今天 我们来讲第二分节
(二)创造独特的意象
诗歌区别于小说、散文的一个重要特点,是它不通过塑造人物形象,讲故事这样富有逻辑性的、常规思维来展开的,而是通过意象,借助跳跃的思维和直觉化的表达来展开的。
这里 我们不包括叙事诗和史诗
这两类诗歌 我们将作为专门的课程来讲
我们这个教案 是依据抒情诗和其他的体裁诗歌来讲的
它的艺术美主要不体现在人物形象的生动独特、情节曲折跌宕来实现的,而是借助诗歌独有的艺术形式来实现的。创造意象就是主要的方法之一。
意象看似常常是外界的自然物象,其实它是诗人精神化的形象。体现了诗人心灵对存在的独特倾听,对高贵的或者是真纯的精神的召唤等。
因此,它描绘的形象就是为诗人心灵感应的形象,是浸透着诗人精神之光的形象,这样的形象,我们称之为诗歌的意象。它不是孤立地对外在物象的机械描摹,也不是一个线性发展的连贯的形象的刻画,而是碎片化的、与诗人心灵相映照的灵动而飘逸的意象或者意象的组合。好的诗歌往往具有美好独特的意象。
这些意象带给人们联想、想象,唤醒人们的感觉、经验乃至沉睡的心灵。我们看许多诗歌文章谈到写诗,用的是选择意象。我这里用的是创造意象。
我强调的是,意象不是外界现成的,你选择找到就可以了。即便非得说是寻找意象,那也应该是在语言中寻找。这实际上就是一种语言的创造了。
而且是诗意的语言创造
语言创造意象的过程,是诗人心灵对存在的倾听,对事物精神的召唤,是语言最大限度地贴近这样的感悟与发现。
只有这样,你写的诗的意象,才不会受外界现成的物象所束缚,不会被日常话语所制约,从而进入自由独立的创造天地。你的诗歌意象才会新颖独特,富有诗意。
我们举例说明:
来看叶臻的《大雪》
白火焰 冰冷的大美
修补着昆仑的双翼
搅动热血的机舱
狂啸的昆仑 带动天空的颤抖
从洁白飞到洁白
一只鹰 比洁白更高
纯银的闪电
冻住了兽迹的飞翔
这首诗歌
你可能在现实中找到“白火焰”“从洁白飞到洁白”“纯白的闪电”这样的意象?这是找不到的
因为这是诗人内心对存在的独特感知,是呼唤着一种精神,据此,他的诗歌语言才有了这样的表述方式,才诞生了这样的意象。
我认为它有种“殊异”之美。
特殊而神异的美感,这样的意象“在我们不理解的时候会激起惊异,在我们理解的时候能激起美学想像”。
这就是独特了的创造的意象。
下边讲第三分节
(三)追求诗的音乐美
为什么诗歌需要有音乐美?因为音乐美能增强诗歌感情的强度和深度,能表达非常微妙的情绪,能传达字词甚至语句所不能传达的深邃微妙的意蕴。
古今中外的诗人都有把写诗叫做吟诵的说法。
从诗歌起源的角度来看,据说最古老的诗歌是我们的先人祭祀颂神时唱的歌。
之所以有节奏感和韵律,一是人们要向神灵表达的是内心最深处的希望、祈福或者恐惧与敬仰,一段一段的呼告和倾诉,不可能是完整地叙述和详尽地描写,只能是简短的精炼的,分节的语句;二是人们认为短促有力、充满激情、节奏分明的颂歌或者祷告,更能有效地传达到远方的神灵。
今天我们的诗歌音乐美实际上是古老诗歌审美经验的积淀。所以,诗歌失去了节奏和韵律就不是诗歌了。因为诗歌形式上固有的神性就失去了。
请大家注意神性这个概念
这是从诗歌音乐美的内在机理上来说的。
如果单纯从音乐理论上来说,所谓的音乐是产生于单个的乐音的结合,是两个不同音高的乐音之间构成了富有生命力的乐程,这个乐程表现出一种美妙的情感曲线。
这就是音乐最基本的原理。诗歌的外在的音乐美也是如此。
简单地说,就是诗歌词语意象要像乐音那样悦耳、有规律和节奏感,并且,词语意象与词语意象之间要想乐音与乐音之间构成乐程那样的,构成富有感情曲线的诗歌展开的过程。
注意:构成富有感情曲线的诗歌展开的过程。
这就要求我们写诗的人既要有内在的强烈的情感诉说要求,又要有外在的诗歌音乐美的追求,平时注意加强音乐修养,增强对汉语言的敏感,特别是多读古典诗词。
需要指出的是,还要加强美术方面的熏陶,因为现代诗歌的音乐美是融听觉与视觉音乐美为一体的。词语中的色彩感也是构成音乐美的要素。
下面我们看海子的这首诗,就很有音乐感。
下面我们看海子的这首诗,就很有音乐感。
姐姐, 今夜我在德令哈, 夜色笼罩
姐姐, 我今夜只有戈壁
草原尽头我两手空空
悲痛时握不住一颗泪滴
姐姐, 今夜我在德令哈
这是雨水中一座荒凉的城
除了那些路过的和居住的
德令哈……今夜
这是唯一的, 最后的, 抒情。
这是唯一的, 最后的, 草原。
我把石头还给石头
让胜利的胜利
今夜青稞只属于他自己
一切都在生长
今夜我只有美丽的戈壁 空空
姐姐, 今夜我不关心人类, 我只想你
——海子《姐姐,今夜我在德令哈》
海子的这首诗读起来很有音乐感。诗人既有强烈的内在倾诉和呼告的激情和愿望,又有很优美的外在音乐美的形式。
真可以用得上苏轼那篇《赤壁赋》的评语:如怨如慕,如泣如诉,余音袅袅,不绝如缕。
你看,他有很紧凑、很工整的句子;也有很舒缓的句子,这就使得诗歌悠扬婉转;有反复有叠唱,有强烈的呼告,有低沉的倾诉,有明亮的爱的火花,又有暗淡的忧伤与悲凉,诗歌读起来就有旋律的感染力。
节奏很鲜明,押韵自然不露痕迹,读起来就有音韵感。
一条感情曲线如溪水潺潺而下,清韵迷人。这样的诗歌音乐美,特别能打动人。
因为他强化了诗歌语言所蕴含的情感,大大增加了其情感的强度和深度,表现了非常微妙的情绪,使得诗歌具有了音乐的美学特质,这就提升了诗歌的艺术品位。
我们读这首诗,就觉得它传到出来的就不仅仅是对一个女子的思念,还有一种在人生漫长的旅途中那种宿命般的孤独感和深刻的忧伤。
这样的深层的意思,单凭语言文字的含义是写不出的,它只能来自于诗歌的音乐性效果。
当然,这种诗歌艺术对诗人语言和音乐天赋要求极高。非一般人寻常可得。但是,这是我们诗歌写作的一个艺术标杆,是努力的方向。
下边讲第四分节
(四)精心安排诗歌结构
结构也是一个很复杂的概念。
西方有个哲学流派就是结构主义。我们这里谈的是结构的最基本的意思。
就是“整体的各组成部分之间的关系”。诗的结构就是对这些部分间的关系进行有意义的安排。
我们知道古典诗歌结构受到格律严格限制,所以,它更强调的是词语与句子的巧妙安排。往往一首诗有一句经典的句子就可以流传百世了。
但是,现代诗歌不是这样的,它要求诗歌创作的完整性,是通过整体的艺术效果体现诗歌艺术价值的。
这就要求诗人很好地处理诗歌的虚与实、详与略、节与节、表层与深层以及其他诸种关系。
在整体结构中实现诗歌效果的理想化,所谓“整体大于部分之和”。
这是什么意思呢?就是诗歌结构的艺术上的成功,这个整体效应,使得每一个局部都发挥出了超越这个局部单个所具有的艺术效果。
每个局部的意义都超出了它自身,这样的结构具有开放性,诗歌的意义自然就深邃丰厚了。
我们来看江耶的《落日》
半截墙头就能挡住
傍晚的日头,越来越矮
那些影子像老道的经验
越来越长
走了一天了
疲惫的夕阳爬不过
低低的草垛。我用一根树杈
支起最后的时光
落日蹲在窗口
暗然,一点一点挪动
对人间的一个日子
依依不舍。
这是一首很精致的好诗。它的结构上有什么特点?首先是有表层和深层两个结构。
它既是写落日的,但又有更复杂的意蕴,这个大家一读就出来了。那么,它的艺术效果是怎么出来的呢?
我们知道这首诗的主导意象是落日,如果一泻千里地写落日,势必单调而贫乏。初学者往往是这么写的。
江耶却不是这样,他在结构上是精心的。第一节,用了“半截墙头”来对比,反衬出落日的即将消失的不多的光彩以及它漫长神秘的历史印迹。
第二节,他用了“我用一个树杈/支起最后的时光”,这个形成了对落日的映衬了。
自然的落日与人生的落日形成互相照映,同时还消解了落日颓废的凄凉的没落之感,给人虽然落日是黄昏,但依旧要尽情燃烧,这样一种生命的尊严和诗意的美感。
第三节深入一层,表现出落日对人生对世界的留恋与热爱。因此,这首诗虽然短小,但是意蕴深厚,情绪饱满。这首诗的意义是依靠诗歌整体的成功表现出来的。
而且,诗歌的每一节、每一个意象都因为整体结构的巧妙具有了有多义性,都比自身单独呈现有了更多的精彩。这就是结构的价值。
当然,好的诗歌的结构还体现在诗歌的开头,或者结尾。叶臻的诗歌的结尾就特别精彩。
还有的诗歌中间加上一两句歧义化表达的句子,比如上面的海子的诗《德令哈》“我把石头还给石头 /让胜利的胜利 ”,这是个比较有歧义的表达,但是由于用得好,它增加了诗歌结构的张力,丰富了诗歌的意蕴。
因此,讲究结构的好处是,即便写不出很精彩新颖的句子或者意象,但是,结构好了,全诗整体的质量就会提升,诗歌的品味就提高了。
所以,我们写诗,要明确,不要过分追求句子的漂亮,要把更大的力量放在整首诗的艺术追求上,要有结构意识。
这个在诗歌的创作上是十分要注意的。
也就是我们经常所说的整体上怎么这么样的意思,就是指的结构的效果。
下边讲第五分节
(五)努力掌握叙事的技巧
先说明下
这里的叙事不同于传统意义上的叙事诗,比如像《王贵与李香香》那种。
这里讲的抒情诗歌中大量运用叙事技巧,是从90年代开始的。
也是现代诗歌的一个重要特征。
由于当时诗人们强行运用意象抒情,过于强调和追求修辞和隐喻,带来诗风的矫揉造作;泛滥的抒情使得诗歌艺术质量和精神内涵受到损害。
而客观上,我们国家进入90年代,人们对个人精神生活的追求更趋于多元化、世俗化和个性化,自我意识空前凸显。
传统的单靠意象描述和抒情,已经不适应时代的要求和个人的审美需求。在这样的语境中,诗歌叙事之风流行起来。
它是对单纯靠意象,追求过度修辞,抒情泛滥化的诗风的有力纠正,大大提升了诗人处理复杂事物的能力,使得平淡无奇的日常生活里的诗意得以闪烁光彩和焕发出意义,也使得诗歌在抒发人们的情感的同时,真正关注人的意识和潜意识,关注人当下的意识和情绪的涌动,很好地表现那些生活流下面蕴藏的丰富的诗意。
这种叙事的特点是避免对单个的孤立的意象的过度关注,甚至回避创造诗歌意象,转而以小人物日常生活为关注对象,朴实而有韵味地叙写生活流或意识流与潜意识流,有突出的细节和情节片段,融叙事与抒情为一体,追求口语化,轻松幽默等。
我们以伊沙的《导弹与诗》为例:
我离家之前
对儿子说
今天晚上
爸爸要去
二炮工程学院
给一帮学造导弹的
学生讲诗
你需要做的
就是老老实实
呆在家里
等着你妈回来
这个晚上
我离家之后
儿子的思想
不免有些困惑
他想不明白
他的只会讲诗的爸爸
怎么配给
将来要造导弹的人
上课
导弹是多牛的东西呀
诗不就是床前明月光嘛
三小时后
我回到了家
妻子已回来
儿子还没睡
他问我
见着导弹没有
我说没有
我说见着钱
就可以了
我将一名大校
给我的信封
交给了儿子
他数了数里面的钞票
然后对我说
爸爸,下回你去给
造原子弹的人讲
给的肯定更多
这首伊沙2005年写的一首叙事性很强的诗。是一段典型的日常生活流的再现,有情节有细节有对话有心理描写。
日常化的故事和情境,通过叙事,具有了反讽、悖论与幽默的效果,蕴含了丰厚的意蕴,可读性强又耐人寻味。
这就是叙事带来的艺术效果。
试想一下,如果换成追求意象的写法,会是什么效果?可能根本传达不出这种带有后现代色彩的美感。这次我们评奖,有的作者就用了这样的叙事,像叶坤的几首诗,还有赵华玉的几首诗就运用得很不错。
这几个人的诗歌 以后我们会涉及。
但是,这个技巧不好掌握。过分口语就容易流于口水化。叙事过度,又有可能使得诗歌抒情水土流失。叙事与意象处理不好,还会使得诗歌不伦不类,造成夹生。因此,节制很重要。最好是抒情与叙事水乳交融。
最好是抒情与叙事水乳交融。
这里我分析了诗歌的五大技艺。毫无疑问,诗歌技艺远远不止这些。开始时,我就说了,诗歌的技艺需要我们穷尽毕生精力去探索。这里,我只是选择最基本的诗歌技艺,与大家交流。希望对大家有参考借鉴作用。
今天就讲到这里 谢谢大家