浅谈古风写作
古体诗概况
（1）古体诗这个称谓是从唐代开始的，当时格律诗兴起并逐渐成熟，人们为了方便区分，便把格律诗产生之前的各种诗体统称为＂古体诗”。而把格律诗称之为＂近体诗”，这种称谓一直沿用至今。近体诗只有律绝、律诗和排律等三大类。古体诗的体裁种类较多，包括“诗经”在内的四言古诗、楚辞、乐府以及柏梁体等，四言、五言、六言、七言及杂言的各种诗歌，统称为“古诗”，又称之为＂古风”。唐代以后，古体四言诗很少见，杂言诗合并入到七言诗之中，所以一般诗集习惯性地把＂古体诗”分为五言诗和七言诗两类，简称＂五古”和＂七古”。这只是一个大概的分法。
（2）古体诗与近体诗主要区别：古体诗除不受格律限制，比较自由以外，句数也比较宽泛，从二句到上百句都有。用韵也相对自由，可押平声韵也可押仄声韵。全诗可统押一韵，也可转用其他的多韵。还可以借用邻韵，上声和去声还可以通押。一首诗中每一句都可押韵，奇数句也可以用韵，并不只限定在偶数句子上，而且用于韵脚的字可以重复。近体诗格律限制很严，一般多用五言、七言两种形式。句数、字数都是固定的，绝句每首四句、律诗每首八句，排律每首十句以上。第一句（首句）可以押韵也可不押韵，其余的句子都是偶句押韵，每二句押一韵。全篇尽量少用或不用“同”字，韵脚用字更不能重复。只押平声韵，除首句之外其它各句不能借用邻韵。
（3）古体诗主要体裁有，乐府、古风、歌行等，在当今诗坛上仍在广泛使用。其中古风体和歌行体因语言比较通俗，体制也比较自由，并且长于叙事、议论，深受许多人的喜爱而经久不衰。尤其是歌行体，其艺术成就最高，可谓登峰造极。比如李白的《蜀道难》、《将进酒》，杜甫的《茅屋为秋风所破歌》及白居易的《长恨歌》和《琵琶行》等，现在仍有许多人在学习临写。另外受到关注较多还有古绝句，以及《古诗十九首》等，因为其具有“短、平，快”和帖近生活的特点而陪受青睐，在当今诗坛上写作者众多。
古体诗用韵
（1）古体诗不受格律的限制，是一种半自由的诗，但必须押韵。古体诗既可以押平声韵，也可以押仄声韵。古体诗的用韵，因时代不同而不同。随着语音发生的变化，到中晚唐时代用韵已经开始变宽，到了宋代以后，古风的用韵就更宽了。有人开始将邻韵合用，极大的方便了写作。
（2）古体诗用韵，比律诗稍宽，可以一韵独用，也可以两个以上的韵通用。但通用不是随便乱来的，必须是邻韵才能通用。
依一般情况看来，平、上、去三声各分为十五类，具体如下表：
第一类：平声东、冬；上声董、肿；去声送、宋。
第二类：平声江、阳；上声讲、养；去声绛、漾。
第三类：平声支、微、齐，上声纸、尾、荠，去声寘、未、霁。
第四类：平声鱼、虞，上声语、麌；去声御、遇。
第五类：平声佳、灰，上声蟹、贿，去声泰、卦、队。
第六类：平声真文及元半，上声轸吻及阮半，去声震问及愿半。
第七类：平声寒删先及元半，上声旱潸铣及阮半，去声翰谏霰及愿半。
第八类：平声萧、肴、豪，上声筱、巧、皓，去声啸、效、号。
第九类：平声歌，上声哿，去声个。
第十类：平声麻，上声马，去声禡。
第十一类：平声庚、青，上声梗、迥，去声敬、径。
第十二类：平声蒸。
第十三类：平声尤，上声有，去声宥。
第十四类：平声侵，上声寝，去声沁。
第十五类：平声覃、盐、咸，上声咸、俭、豏，去声勘、艳、陷。
入声可分为八类：
第一类：屋、沃。
第二类：觉、药。
第三类：质、物及月半。
第四类：曷、黠、屑及月半。
第五类：陌、锡。第六类：职。
第七类：缉。
第八类：合、叶、洽。
注意：在归并为若干大类以后，仍旧有七个韵是独用的。这七个韵是：歌、麻、蒸、尤、侵、职、缉。以上引自王力先生《诗词格律》，供喜欢古风的诗友分享。
体会与作品
（1）古绝与律绝的区别要点
其二者每首都是由四句组成的，都有五言、七言二种，体式非常相似，但差别很大。主要有：
第一：古绝即可押平声韵，也可押仄声韵。而律绝只能押平声韵，凡押仄声韵的作品都属于古绝。
第二：古绝不受格式限制，上下句之间不存在失粘、失对问题。而律绝的要求则非常严格，不允许出现粘对不合的情况。
第三：古绝除韵脚用字以外，其它用字不受平仄限制，所以没有孤平、三平尾、三仄尾等问题，也不须要“拗救＂，而律绝是“有拗必救＂。以上三点差别非常明显，古绝与律绝很容易区分。
第四：还需要特别说明的一点是，目前存在着一个误区。有人把不合格律要求的作品统统归为“古绝＂，甚至把不押韵或乱押韵的顺口溜、打油诗也都说成是古绝。这是不对的，是不是古绝，要看是否按要求押韵，这是古绝与打油诗、顺口溜的主要区别。
（2）古体诗遣词炼字要点：
第一：诗句要和谐，要朗朗上口。音韵要有抑扬顿挫，流畅回环的音乐美感。因为没有平仄交替用字的提示，所以要特别注意对音节、声调以及韵脚等各方面的把握。有的人可能会因为没有格式可依循，反而感觉古体诗比较难学难写。第二：文字要简明达意，句子要通顺易懂，还要优美，唐代韩愈《进学解》云：“诗正而葩”，其意思是说：“诗，其意纯正而言辞象花一样美”。一般古体诗用字，多质朴、典雅，讲究高古之风，所以写古体诗时，不提倡使用过于浅白的文字以及方言、俗语等。同时，各种不同体裁的作品对文字要求也是不一样的。古人说：“诗庄，词媚，曲俗”所以不能把古体诗写出词、曲的味道，更不能与打油诗、顺口溜等混为一谈。，也不能把不符合格律要求的作品都说成是古体诗。是否符合古体诗标准要看，作品有没有＂古‘’的味道和风范。第三：允许散文化的句子。在唐代受格律诗的影响，新创作的古诗有‘’律化＂倾向，在古体诗作品中经常会出现一些近体诗的句式。但也有些古体诗的作者为了使作品与近体诗有所区别，故意使用‘’拗句＂，或穿插些散文来避律，这些都是允许的。古体诗一般不讲究对仗，也许多作者有意避之。
（3）古体诗用韵要点，古体诗押韵可一韵到底，也可以中途换韵。
换韵方式较多，在句数上可以二句一换，四句一换，六句一换，也可到十几句再换都行。在平仄韵脚上可以连用两个平声韵，或者连用两个仄音韵，也可以平仄韵交替使用。换韵与否，主要根据内容需要而定。另外，古体诗不避忌使用“同”字（重复字）。换韵时习惯第一句（奇数句）押韵。
（4）歌行体写作要点：
歌行体是古体诗中句子较多、体式较长的一种，其体制也比较自由，适合用于叙事、议论、点评等，具有强大的写实功能，还长于渲染气氛而深受大家喜爱。歌行体起源于乐府，属七古一类，有的句式比较整齐，如白居易的《长恨歌》，《琵琶行》每行都是七言。有的句式是长短不一的杂言，如李白的《蜀道难》，《将进酒》。这些名篇都为我们提供了丰富的范文，
写歌行体要注意以下几点：
第一：歌行体一般篇幅较长，要有充足的内容。不能小题大做，也不能用词藻堆砌凑数，要言之有物。
第二：结构要合适，起承转合要连贯，且忌散松无章和冗长雍肿。
第三：表现方法要多样，如采用烘托、渲染、映衬、化用以及虚实相生、情理结合等各种手段，以达到形象生动、内容丰富、形式多彩、情景交融的效果。
第四：语言要准确、生动，文字精炼优美，要用简洁的语言，来表达尽可能丰富的内容。同时要尽量使用比较浅近的文言来写，不宜使用白话俗语，以免与曲艺类的说唱作品等混淆。（源于网络）
