够格儿的诗有五条标准
高平
什么是诗？诗是什么？古今中外，上下千年，无数人对它下过无数定义，发表过各种见解，有过十分相似或完全不同的议论；有理性的，有感性的，有逻辑性的，有情绪性的，甚至有非常任性的。直到现在也不能说已经有了一致认可的结论（包括权威词典上的解释）。既然尚无定论，那就还应当继续讨论，继续各抒己见。它远非名词解释，而是学术研究。
诗，到底是什么？我也不大满意已有的一切定义。许多年前我试图作过这样地表达：诗是诗人对于高层次的事物、通过高档语言、所作的高度个性化的展示。我曾把它称之为“三高定义”。虽然也引起过学者的注意甚至赞许，但是所谓“高层次的”以及“高档语言”等毕竟属于模糊概念，我于是放弃了用一句话说清什么是诗的企图。
我沿着原来的思路，科学化我的想法，把“三高”变成了“五高”。我认为同时具备了这五个“高”，才能叫诗，才是够格的诗，才是完整的而不是残缺的诗。它们是：
一、高尚的情感。诗的本质是抒情，即使在诗里记人写事也必须是含情的叙述。人固然是是感情动物，人皆有情，但不是什么样的情都可以成为诗的发酵剂、都可以入诗的。
感情是受思想支配的，思想是有智愚、善恶、正邪、洁污之分的。前者为高，它选择的题材必然会是那些真善美的事物，符合历史发展规律的事物，具有审美功能和警示作用的事物；后者为低，它挂靠的题材难免庸俗、卑琐，脱离人民性和时代感，或者陷入自然主义的泥坑。所以首先应当要求诗要表达的是高尚的情感，渗透的是高尚的思想、情操，其中包含的喜怒哀乐会有益于净化人的心灵。而平庸的感情则于人无益，龌龊的感情反会伤及他人。
因此，关于个人化与个性化的争论就没有多大必要了，关键是诗人在诗中宣泄是什么感情，如果感情是高尚的，个人化也好，个性化更好。
二、高雅的语言。诗是语言艺术的尖顶，人们从来把最美好的语言称为“诗的语言”，所以在各种文学门类中，对诗的语言要求最高。将非诗的语言塞到诗中，甚至借用诗的名义糟蹋语言，等于是对诗的亵渎。应当承认诗的语言是一种“雅言”，是高雅的语言。如果要吸收俗语、口语入诗，则必须经过选择、加工和提炼，使之变雅，而不可照搬“原生态”的东西。拒绝脏话、粗话、假话、废话应当是诗的语言底线。一个没有语言艺术修养的人，一个没有驾驭文学语言能力的人，一个不尊重语言的纯洁性的人，是不可能成为诗人的。
在这方面，古代诗人为我们提供了大量的经验，做出了可敬的榜样。他们在诗的语言面前那种“捻断须”、“双泪流”、“死不休”、“陈言务去”的推敲精神令人感动，其中自然也包含了对于高雅的追求。
此外，佶屈聱牙的、太过生僻的、杜撰不通的词汇，也应排除在雅言之外。
三、高深的意蕴。这就是所谓诗意，就是要有深远的意境，无穷的韵味，暗含的哲理，多义的题旨。诗的蕴含丰富，会使不同的人在不同的心境下做出不同的领会和解释，所以才有了“诗无达诂”之说。即使是一首有着单一、明朗主题的诗，它也不应当是抽象地直白，也是要借助于意象的，或形象立体，或情趣盎然，绝不会等同于论文或说明文。意蕴之于诗的魅力，是不可或缺的因素。
意蕴的深浅，往往决定着诗的生命的长短，这可以从流传久远的诗篇和诗句中得到证明。所谓“诗贵含蓄”也包含着这层意思。何止是诗？不断提高的审美诉求决定了人们不会喜欢一览无余、千篇一律、俗不可耐、浅薄平庸的任何东西。
意蕴的深浅与感受的深浅是成正比的，同时也与语言的表达功力有关，如果感受到了一丈只能写出八尺，也是令人遗憾的。不过对于诗人说来这种情况并不多见，因为语言是思想的工具，诗的感受在发生的同时，会是伴随着诗的语言的，没有语言作为载体，不会构成明晰的感受。
四、高度的精炼。诗要精，不能不炼。这个“炼”包含有两个方面，一个是炼意，一个是炼字。炼意是指前面所说的对于意蕴的追求，这里单说炼字。诗是“以一当十”的文学，即用最少的字表达最多的内容。“诗贵精炼”从来是人们的共识。古人提倡“惜字如金”，希望做到“字字珠玑”。鲁迅也讲文章写出后要多看几遍，把可有可无的字删去。何况是诗呢。
精炼和啰嗦是对立的，但是也有例外，有的时候为了达到渲染或强化的效果，是需要使用反复吟咏、一唱三叹的等修辞手法来“啰嗦”一下的。
白话新诗在抛弃了一切格律之后，也没有了字数的限制，不限量会让人懒得提炼，容易使字词在诗中被挥霍、浪费，产生拥堵、臃肿的现象。洋洋洒洒，毫无节制，不加删减，废字充斥的做法比较普遍，这也是对于读者和自己的不敬。
五、高强的乐感。音乐性强是汉语言文字的最大特点，最大特色，最大优势。发挥这个优势，能够使诗易诵，易记，便于流传，同时也得到审美的享受。旧体诗特别是近体诗严格的格律，把汉字的音乐性发挥到了极致，并且构成了中国人对于诗的审美的思维定势，譬如韵脚，普通老百姓对于不押韵的诗是会嘲笑的。
“五四”以后的新诗不但完全抛弃了格律，到现在几乎也全部抛弃了韵脚，都成了无韵诗。当然，诗的内涵、诗的本质比押韵重要，流畅的无韵比牵强的押韵要好，无韵诗也是一种，也可以写出好诗，但是音乐性还是要有的，顿数的节奏感和语句的旋律感还是要有的，甚至平仄对仗也是需要适当吸收应用的，让人读起来张弛有序、铿锵有力、声响气顺，如颂如歌，否则就同读散文没有了区别。
中国的诗人应当是汉语言文字的崇敬者，是它的优秀传统的继承者，是它的长处的发挥者与发展者，也应当是驾驭它的音乐性的能手，怎么能对汉语言的特点弃之不顾、任性地走散文化的道路呢？
以上五个方面，我只说出我的基本观点，为了节省篇幅，一律不举诗例，有兴趣的读者可以自己去寻找对照古今中外的诗作，从正反两个方面去肯定或否定我的观点。
（原载诗人高平新浪博客
http://blog.sina.com.cn/s/blog_49bed7240102wysn.html）
