如何写好七绝？
一 先声夺人
城东早春
唐/杨巨源
诗家清景在新春，绿柳才黄半未匀。
若待上林花似锦，出门俱是看花人。
起句先醒目地把题点出来了，后面再从容描述。七律的惯常起法多为平铺而起，是因为它有足够的渲染铺垫的空间，可以从容的谋篇，渐渐的进入佳境而七绝则没这样的天然条件，还没等它从容铺垫好呢，这28字的指标就早被用完了所以，七绝必须根据自己的条件想办法，“先声夺人”才是他的出路，这也是它的特性之一。
二 突兀
老杜的《泊秦淮》：
烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。
商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。我们注意到，“商女不知亡国恨”则采用了“否定”语气来说话的。否定，则意味着一种“转折”或突出的效果，使诗句不流于平淡而精警提神。
再比如：小杜的《清明》
清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂，
借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。
精彩之笔在哪呢，当然在这“借问”之句了，它使前面沉郁的氛围立即有所突破，你下雨惹人烦，那我就借酒来浇愁，笔法上，以问代叙，这就是用“语气”来的突破突兀来表现诗味的手法了。
三 通俗
马上作
明/戚继光
南北驱驰报主情，江边花草笑平生。
一年三百六十日，都是横戈马上行。
这是抗倭名将戚继光的代表作， “一年三百六十日，都是横戈马上行”是口语，在此诗中，非常和谐地融合在一起，自然流畅，恰到好处。
约客
南宋/赵师秀黄梅时节家家雨。青草池塘处处蛙。
有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花。
这首小诗流传非常广，我们最熟悉的就是这诗里最后一句，很经典，常常在悠闲自得的时候，我们都会随口吟出这句---“闲敲棋子落灯花”，这首诗读来流畅顺口，自然而然，生活气息特别浓厚，我们看不出有什么刻意雕琢堆砌的痕迹，娓娓道来如说家常。
四 虚实相接
还是以这个上面的《约客》来举例，看这前两句：黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙。多实在的景色描写啊，请注意这些意象的排列---“黄梅”、“雨”、“池塘”、“蛙声”，非常的生动而真实，用这很具象的意象之陈列，就写出了江南梅雨季节的夏夜之景，这类的写法，就是以自然的感受。后两句说作者约了客人，客人却没来，在那闲等的无聊，闲听外面淅淅沥沥地下着雨，敲敲打打地玩弄一下棋子，看着那灯花一绺一绺地滴落，喀嚓地给个镜头，就是这么个画面----一闪念的写照！
五 情景相接
送元二使安西
唐/王 维
渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。
劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。
这首七绝大家很熟悉，叫《渭城曲》也叫《阳关三叠》。这是唐代大诗人王维送朋友去西北边疆时作的诗。此诗前两句写送别的时间、地点、环境气氛。三四句是一个整体，主人的这句似乎脱口而出的劝酒辞就是此刻强烈，深挚的惜别之情的集中表现。这首诗所描写的是一种最有普遍性的离别。它没有特殊的背景，而自有深挚的惜别之情，这就使它适合于绝大多数离筵别席演唱，后来编入乐府，成为最流行，传唱最久的歌曲。
六 忌大而空
不少人写七绝，往往写的“四大皆空”，四句诗却句句写的高大广阔，意图每句都写的意义深远，写的过于“大”，那么就必然虚浮而空泛。句句虚大，那么就空而无味，令人生厌了，这还不如高喊几句口号来的痛快呢，什么“祖国山河一片红”“神州大地起风雷”“高山流水浮云远”“神马腾空琼宇新”这一类的，也就是所谓的“老干体”，假神无韵，虽屡遭唾弃，却绵延不绝，固然网络之中大有人在，媒体报章也是屡见不鲜。
七 忌语言陈腐
刘伯伦先生在《打假去劣，推陈出新》一文中慷慨激昂批评诗界的陈腐语言。他说：“陈词滥调，老生常谈，道是古色古香，却是腐铜朽铁……什么“金乌”、“桂魄”，什么“征骖”、“浮槎”，什么“天街”“丹墀”，什么“泮池”“黉宫”，与时代相去甚远。”他还把“美如画”“一望收”“志未休”“乐尧天”“换新天”“唱大风”等等今人的惯用语也列入陈腐一类。语言陈腐，自然立不起新意。新的立意和新的语言密不可分。
