词的章法[三]：结尾
词的章法的‘开头’、‘过片’已经讲过了，今天讲词的‘结尾’。
一首词结尾是很要紧的，它往往是点睛之笔。
尾句要能收住全文，又能发人深思，留有
余味，所以词人们非常重视它，在句法上、音律上特别下功夫。
一首词大约有几种结尾的情况和方法：
（1）“词意俱尽”，点明主题。
“所谓词意俱尽者，急流中截后语，非谓词穷理尽者也。”
如刘克庄的《玉楼春》（戏林推）全首八句，前六句是：
“年年跃马长安市。客舍似家家似寄，
青钱换酒日无何，红烛呼卢宵不寐。
易挑锦妇机中字，难得玉人心下事。”
若单看前六句，似乎只是在写忘了国家安危而沉浸于青楼酒肆的文人生活，没有多大意
义。
然而，作者在词的结尾突然推出了：
“男儿西北有神州，莫滴水西桥畔泪。”两句，
深刻犀利，使人猛醒，前面六句也有了着落。
作者用尾句点明主题，告诉人们不要沉醉于颓废的生活而忘记了统一祖国的大业
（2）“意尽词不尽”，余味无穷尽。
“意尽于未当尽处，则词可以不尽矣，非以长语益之者也。”
有的词也是在结尾处点明主旨，但写得不这样外露。他们用形象说话，显得感情更深更细。
例如苏轼的《水龙吟》（次韵章质夫杨花词），
全首都在以杨花比离人，写得非常细腻缠绵，处处写花，但始终未出“离人”二字，
直到结尾，说到被风雨击落的杨花化成了尘土，溶八了流水以后，才笔锋一转，说“细看来，不是杨花，点点是离人泪”，点破了题旨，使人感到余味无穷。
（3）“词尽意不尽”，耐人寻味。
“非遗意也，辞中已仿佛可见矣。”
辛弃疾的《菩萨蛮》（书江西造口壁）更加含蕴沉郁。作者始而痛惋人民的苦难，继而表白统一祖国的急切希望，最后却说“江晚正愁予。山深闻鹧鸪。”
暮色笼罩中的大江虽然正使我苦闷，深山中却传来阵阵“不如归去”的鸟鸣。
解这首词的人，都说这结尾是消极低沉的，是作者孤独苦闷心情的流露。
其实其中还有积极的一面。他虽然感到国势垂危如日薄西山（江晚）不免惆帐，但时刻不忘收复旧土，重返故园
那深山中传出的“不如归去”的呼声，就代表着作者和去国离家的人民的共同心情。
（4）“词意俱不尽”，余意更深邃。
“不尽之中，固已深尽之矣。”
贺铸《横塘路》用问答方式结尾：
横塘路：青玉案
凌波不过横塘路。但目送、芳尘去。
锦瑟华年谁与度？
月台花榭，琐窗朱户。
只有春知处。碧云冉冉蘅皋暮。
彩笔新题断肠句。
试问闲愁都几许？
一川烟草，满城风絮。梅子黄时雨。
“试问闲愁都几许？一川烟草，满城风絮。梅子黄时雨”。
这个结尾把失意人的愁思比作烟草、风絮、梅雨，非常形象地加深了主题，很耐人寻味。
这结尾之处，一贯为古人所称颂，概括起来，有四：
其一是用具体生动的景物来表现抽象、无迹可寻和难以琢磨的细致情感。本是言情，
却借景抒情。而此景又是极其多样化而又鲜明。此愁又简直是充塞天地，无所不在。
第二，这些比喻都不抄袭前人。它新奇，富有创造力。兴中有比，意味深长。
其三，本词言愁，连设三喻，而这三景，形象步步进展，步步丰满，却又是一整幅春景。
其四，这三句本是虚景实写，目的在于用作比喻，但又确实是横塘一带春末的景物。写得亦景亦情，亦虚亦实，亦比亦兴，融为一体。
韦应物的《调笑令》（河汉）结尾：
“离别。离别。河汉虽同路绝。”
与开头“河汉。河汉。晓挂秋城漫漫。”紧相呼应。
上面讲的是词的结尾的四个方面
下面我们来详细了解下柳永的‘雨霖铃’：
请大家打开这个音频：
http://www.tudou.com/programs/view/NoIsZVbX0PE/?fr=rec1 这个音频3分钟；
视频：
http://www.tudou.com/programs/view/WceMtLsJ4K4/?fr=rec1视频3，10分钟。
我们一起欣赏，轻松一下哈。
大家打开听吧，没毒的
寒蝉凄切。 对长亭晚，骤雨初歇。
都门帐饮无绪，留恋处、兰舟催发。
执手相看泪眼，竟无语凝噎。
念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。
多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节！
今宵酒醒何处？
杨柳岸、晓风残月。
此去经年，应是良辰好景虚设。
便纵有千种风情，更与何人说？
格律：
平平0仄（韵），仄平平仄，仄仄平仄（韵）
平平000仄，平平仄仄，平平平仄（韵）
仄仄平平0仄，仄平0平仄（韵）
仄仄0，平仄平平，仄仄平平仄平仄（韵）
0平仄仄平平仄（韵） 仄平平，仄仄平平仄（韵）
0平仄00仄，0仄仄，仄平平仄（韵）
仄仄平平，平仄平平，仄0平仄（韵）
仄仄仄，0仄平平，仄仄平平仄（韵）
大家先看一下，
这首词是柳永写离情别绪、羁旅行役的代表作，可能是柳永失意离开京都告别妓女时写的。
柳永的词大都是在“偎红倚翠”生活中“浅斟低唱”的产物。
《雨霖铃》原为唐教坊曲名。相传唐玄宗因安史之乱入蜀，路上发生兵变，杨贵妃死。
当时霖雨连日，栈道中闻铃声，无比凄切，作《雨霖铃》曲以寄托离恨。宋代人倚旧声填词，遂为词牌。
这是一首送别词。在柳永以前，抒写离愁别绪的词非常多。
但因为柳永是一个长期浪迹江湖的游子，对生活有着独特的体验，因而他写一对恋人的离别，就不同于传统的送别词那种红楼深院、春花秋月的狭小境界，而表现出一种烟波浩荡、楚天开阔的气象。
词的上片写送别时的情景和临别时恋恋不舍的情绪。
“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。”
（秋后的知了叫得是那样地凄凉悲切，
面对着和亭，正是傍晚时候，一阵急雨刚住。）
括号内的是译文
开头三句写环境，点出别时的季节是萧瑟凄冷的秋天，地点是汴京城外的长亭，具体时间是雨后阴冷的黄昏。
通过这些景物描写，融情入景，点染气氛，准确地将恋人分别时凄凉的心情反映了出来，为全词定下凄凉伤感的调子。真正做到了字字写景而字字含情。
这里所写的景象中已暗含了词人的感情，而又同时为下片“冷落清秋节”的概括先伏一笔。“骤雨初歇”四个字意味着马上就要起行，自然地引出下面对临别时矛盾复杂心情的描写；
“都门帐饮无绪，留恋处、兰舟催发。”
（在汴京城门外饯行的帐蓬里喝着酒，
没有好心绪，正在依依不舍的时候，船上人已催着出发。）
括号内的是译文（下同）
“都门帐饮”，是指在京都的城门外设帐置酒送别。
从这句看，这首词很可能是作者离开汴京南去，跟恋人话别时所写。依恋不舍却又不得不分离，因而也没有了心绪；“执手相看泪眼，竟无语凝噎。”
（握着手互相瞧着，满眼泪花，直到最后也无言相对，千言万语都噎在喉间说不出来。）
这两句描写握手告别时的情状，感情深挚，出语凄苦。临别之际，一对恋人该有千言万语要倾诉、叮嘱，可是手拉着手，却连一句话也说不出来。无言胜过有言，正因为气结声阻，就更能见出内心的悲伤。
“念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。”
（想到这回去南方，这一程又一程，千里迢迢，一片烟波，那夜雾沉沉的楚地天空竟是一望无边。）
下阕着重写想象中别后的凄楚情景。开头作者先宕开一笔，把自己的感情赋予普遍的意义：
“多情自古伤离别”。
（自古以来多情的人最伤心的是离别，）
意谓自古以来多情者都会因离别伤心。“自古”两字，从个别特殊的现象出发，提升
为普遍、广泛的现象，扩大了词的意义。
“更那堪冷落清秋节”
（更何况又逢这冷落凄凉的秋天，这离愁哪能经受得了！）
这一句，则强调自己比常人、古人承受的痛苦更多、更甚。
江淹在《别赋》中说：
“黯然销魂者唯别而已矣！”作者把古人这种感受融化在自己的词中，而且层层
加码，创造出新意。
“今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月。”
（谁知我今夜酒醒时身在何处？怕是只有杨柳岸边，凄厉的晨风和黎明的残月了。）
这是写酒醒后的心境，也是他飘泊江湖的感受。
这两句妙就妙在用景写情，真正做到“景语即情语”。“柳”、“留”谐音，写难留的离情；晓风凄冷，写别后的寒心；残月破碎，写今后难圆之意。这几句景语，将离人凄楚惆怅、孤独忧伤的感情，表现得十分充分、真切，创造出一种特有的意境。难怪它为人称道，成为名句。
“此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？”
（这一去长年相别，我料想即使遇到好天气、好风景，也如同虚设。就纵然有满腹的情意，又再同谁去诉说呢？）
这四句更深一层推想离别以后惨不成欢的境况。
今后漫长的孤独日子怎么挨得过呢？纵有良辰好景，也等于虚设，因为再没有心爱的人与自己共赏；再退一步，即便对着美景，能产生一些感受，但又能向谁去诉说呢？总之，一切都提不起兴致了，这几句把词人的思念之情、伤感之意刻划到了细致入微、至尽至极的地步，也传达出彼此关切的心情。结句用问句形式，感情显得更强烈。
离别时是千言万语说不出，离别后是千种风情无处说，这就在眼前与将来、现实
与推想的对比中，把真挚深沉的情爱和凄苦难言的相思，表现得更加充分，在感情发展的高潮中收束全词。
柳永是一个浪漫词人，一个江湖词人，也是一个与词共着生命的专业词人。
他一生混迹于乐工歌妓间，这些人都跟当时主要供歌唱的词有着血缘关系，这种生
活决定了他以毕生精力来写词。
郑振铎先生生说他“除词外没有著作，除词外没有爱好，除词外没有学问”这虽然说得有些绝对，但确能概括初他作为一个专注于词的创作的词人的基本特点。
这是他的词在题材内容上不同于前人的一个重要方面。
他离乡背井，长期浪迹江湖，体尝到了生活中的种种苦况；
又因此常常不得不与所恋的人离别，故所作多怨苦凄悲之辞
《雨霖铃》（寒蝉凄切）便是他这方面的代表作。
今天就讲到这里了，谢谢大家
