迷人的潍坊非遗音乐
潍坊历史悠久，文脉绵长，拥有丰富多彩的非物质文化遗产。其中传统音乐类非遗更是精彩纷呈，有的获得国家级奖项，有的登上央视。格调高雅的诸城派古琴，具有空灵回荡的古典之美；令人荡气回肠的青州挫琴古朴悠远，堪称乐器中的“活化石”；题材多样、旋律优美的潍坊各地民歌，是当地风土人情的真实写照；有10米或20米长管的葫芦丝婉转低回、含蓄圆润；至今仍频繁活跃于民间文化生活的诸城喇叭吹打乐、闹台锣鼓、潍县锣鼓、青州龙虎斗打击乐，因其更能营造喜庆热烈或震撼隆重的效果而受人喜爱。因时代的发展，部分非遗音乐式微，传承人在坚守的路上遇到了诸多困难，然而，他们通过创作和改编作品、带学生、组乐队、进校园、登台演出等方式，努力将技艺传承下去，在坚守中等待一个勃发的春天。
老琴新声登上大舞台
姜燕在演奏古琴。
诸城古琴艺术团参加2024舜帝故里(诸城)祭舜大典。
近年来，诸城市文化馆馆长、诸城派古琴代表性传承人姜燕为弘扬传统古琴艺术，激发市民学习传统文化的兴趣，带着一批又一批的古琴爱好者入门学琴，接受传统文化的熏陶。她还不断研究古代流传下来的琴谱，创新、打磨古琴优秀曲目，让古琴走进市民生活。
音乐会开启古琴之旅 经受住考验得到真传
在古代，琴棋书画是文人雅士修身必备的技能，其中，琴为四艺之首。诸城派古琴在中国近代琴坛享有盛名。诸城市既是诸城琴派的故乡，又是中国古琴的发源地之一。诸城派古琴又称“琅琊派古琴”，是中国古老且具有生命力的民间艺术形式，其文化内涵远远超出了音乐的范畴。诸城派古琴的艺术风格刚中带韧，密中见疏，实中有虚，一气流转，重而不滞，显示出空灵回荡的古典之美。
2003年11月7日，联合国教科文组织宣布了第二批“人类口头和非物质遗产代表作”，古琴艺术位列其中。姜燕，诸城派古琴代表性传承人，近年来，她不懈努力，为诸城派古琴迈上新台阶作出了贡献。
姜燕毕业于湖北黄冈师范学院音乐系。大学期间主修古筝，当时虽对古琴略有涉及，但并不深刻。2006年，姜燕回到老家诸城，偶然间参加了一场古琴音乐会，诸城派古琴独特的艺术魅力和深厚的文化底蕴深深吸引了她。然而当地诸城派古琴的发展并不顺遂，这令她惋惜和不舍，隐隐的使命感浮上心头。
姜燕决定以发扬诸城派古琴为终生事业，拜当代著名古琴艺术家刘赤城为师。此后姜燕省吃俭用，自费学琴，奔波于合肥、诸城两地学习古琴。学琴是枯燥的，师父为考验这个徒弟，从来不给琴谱，每次都只讲一两遍。姜燕抓住每次听课机会，在师父身边，用眼观察他的手法、位置，用耳朵去聆听音的高低，用心去感受弦的力度。因为有古筝的功底，姜燕学得非常快。刘赤城对这个徒弟格外偏爱，倾囊相授。
开办古琴公益课堂 成立乐团崭露头角
琴路漫漫，越探索追寻，越是觉得自己在浩瀚文化中的渺小，唯有不断追寻前人的步伐，坚持本心，才能有所收获。在掌握一定演奏技巧和专业知识后，姜燕开始在发扬诸城派古琴上发力，几乎用上了全部精力和时间。
会弹奏只是一方面，更重要的是诸城古琴文化的传承，这需要大家的共同努力，让它一代代传承下去。于是，2010年，姜燕开始走进诸城市当地中小学，多次举办古琴公益课堂活动，让青少年从小接触古琴。此外，为了增加市民对古琴艺术的了解，她每周在诸城市文化馆授课，已坚持了十多年，开展线上线下公益培训更是不计其数。在她的努力下，2013年，诸城派古琴乐团成立，由诸多诸城古琴爱好者组成，乐团先后参加了第二届中国民族器乐民间乐种组合展演（海南）、2019亚洲（东京）国际艺术节、“千年潍水·手艺之都”国家级潍水文化生态保护实验区（潍坊）保护成果展示月诸城非遗展演周等，大大推动了诸城派古琴的传承与发展。
高山流水觅知音，古琴袅袅，琴韵悠长。一首首经典曲目从大家手中奏出，缓缓流淌进人们的心灵，从而感受到古琴的美妙和古代文人的精神。在姜燕的传播下，既有高人雅士常来抚琴论道，又有初学者拜师学艺，清越的古琴声不绝于耳。
“琴者，心也，琴者，吟也，所以吟其心也。”古琴之美，悠然如松涛经风微鸣阵阵，回应空谷；澄澈似秋水涟漪荡漾，轻扣浅滩；洁如满月当空，垂照汉瓦；似铁蹄铮铮，飞掠屋檐……人们以琴曲为切入点，了解古琴的历史，增强了对传统文化的认同感和民族自豪感。
改编曲目焕发生机 交流展演广获好评
诸城派古琴是传统音乐遗产的一个重要组成部分，曲体结构、表现技巧、音律、指法、琴曲等方面都急需挖掘整理。特别是流传下来的琴曲，十分稀少。传承诸城派古琴，让它重新焕发生命力，不仅要会弹奏，还要在时代洪流中推陈出新。为此，姜燕近年来深入挖掘诸城派古琴在风格、音质和演奏技巧上的特点，着重创作、改编曲目30余首，受到业界一致好评。
苏轼曾在密州（今诸城）主政两年，留下了经典的“密州四曲”。《念奴娇·赤壁怀古》是苏轼的一首名作，琴曲《赤壁怀古》所用词就是这部代表作，借对古代战场的凭吊和对风流人物的追念，表达了作者怀才不遇、功业未就的忧愤之情。作品刚中带柔，密中见疏，生动体现了古琴的空灵。
五年前，姜燕打算试试创新曲目和表演形式，以贴近现代审美的呈现方式，重新编排了《赤壁怀古》。“我融入了琴、萧、筝、琵琶、二胡五种乐器，每种乐器都有各自一段展示。当其中一种乐器当主角时，其余四种乐器便慢慢低沉下来，形成众星拱月之势。”姜燕说。她请教了多名专业老师，在音域的把握、旋律的走向、指法的编配中，力求呈现出一支极具创意的民乐曲目。这首作品登上第三届全国民族器乐民间乐种组合展演的舞台，姜燕获得“潍坊民间艺术大师”称号；在2023年举办的全国民族器乐展演活动中，诸城派古琴乐团凭借琴曲《赤壁怀古》《忆江南》，获得最高奖项——“优秀乐种组合”奖。
姜燕秉承师父的教诲，继续传播古琴艺术传统的儒雅琴风，让更多人了解并喜爱这门古老的艺术形式。在诸城当地举办的“国潮雅乐千年琴音”百人古琴齐奏活动中，悠扬婉转的琴声演绎出国乐之美。
姜燕表示，诸城古琴将继续坚持文化自信，坚守传统文化理念，以更高层次、更高要求、更严标准，提升诸城派古琴的知名度与影响力。
潍坊日报社全媒体记者 郭超
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堪称乐器中的“活化石”
赵兴堂与音乐小队在青州古城表演。
赵兴堂亲手制作的尚未完工的挫琴。
挫琴声音古朴悠远、荡气回肠。此琴曾一度失踪多年，后又在青州出现，被认为是拉弦乐器和弹拨乐器的鼻祖，堪称乐器中的“活化石”。几十年来，奏琴、教琴、制琴，青州挫琴非遗传承人赵兴堂一直在做这三件事，将挫琴当作自己的精神支柱。
古老乐器形制独特
送弦迎弓乐曲抒情
“风萧萧兮易水寒”，战国末年，荆轲刺秦王，好友高渐离送他到易水河边，击筑而歌为其送行，成为千古绝唱。筑与挫琴同宗同族，一脉相承，早在甲骨文中就有记载。相传为了保证悦耳的琴音，挫琴的琴身要用梧桐树上好的肩骨木来做，而肩骨木据说正是凤凰落脚的地方，更增添了挫琴的神秘色彩。
挫琴是一种流传于我国古代形制独特的古老乐器。它由琴面、琴底、琴头、琴尾、琴岳、琴码、琴轴、琴弦及琴弓组成。琴面以薄桐木板制成，呈桥拱形。琴底以桐木制成，托起拱形琴面。两端安装琴头、琴尾以构成共鸣箱。琴头一端底部开有半月形的孔，叫琴槽，供左手握持之用。琴码共13枚，顶端有双孔以穿弦。琴弦多用丝弦，琴弓用高粱秆顶端两节制成，涂以松香，可擦弦也可击弦。演奏时，左手伸进琴头底部半月形的孔内，握持琴身，将琴尾置左肩侧。右手执琴弓擦弦、击弦，同时，左手腕转动，带动琴身“送弦迎弓”。因为琴身呈半圆柱形，很像汲水用的辘轳头的一半，所以，当地农民形象地称其为“半边辘轳头”；因在演奏中，击弦是一种常用弓法，有的农村艺人称其为“打琴”；因为用涂了松香的高粱秆擦弦与用锉锉物相似，有的挫琴艺人称其为“锉琴”，而书写时为图简便又约定俗成地写作“挫琴”。
挫琴音质，低音区粗犷厚实、稍带沙音，中音区优雅柔静、含蓄优美，高音区音质清脆。拨弦演奏时，音色清脆响亮，具有独特的民间风味。过去，挫琴多用于合奏、伴奏或用于独奏，经常结合的乐器有琵琶、三弦、梆子、四胡、扬琴、碰铃、碟子等。挫琴演奏者还可以自弹自唱。挫琴曲是基于挫琴独特的构造及特殊音色创作的。曲目以四大调《鸳鸯扣》《四大景》《满江红》《叠落金钱》等抒情乐曲为主。
重拾祖先遗物 传承挫琴技艺
目前，挫琴仅见于青州，传人很少，是一种濒临绝响的乐器。今年79岁的赵兴堂是山东省非物质文化遗产青州挫琴的代表性传承人。挫琴是他贴心的老友，也是他坚守的事业，寄托着他的情感与希望。在赵氏家族内，挫琴已传承了300多年。7岁时，赵兴堂成为祖父赵彩云的琴童，那时琴法隔代相传，赵兴堂是唯一传承人。赵彩云是清末至新中国成立初期知名的挫琴演奏者，早年由青州去北京卖艺谋生，由于当时艺人地位低下，受尽欺压，于是他摔琴而归，挫琴从此绝迹。新中国成立后，他找到一位青州老木匠共同制作了新中国第一把挫琴。由此，古老的挫琴艺术在隐迹后又重新出现在公众视野中。1957年，赵彩云作为昌潍专区艺人代表参加山东省第一届音乐会演并获金奖。
1960年赵彩云去世，为赵兴堂留下了一把挫琴和一本琴谱。“祖父管挫琴叫‘响’，我不希望‘响’在我手中不响了。”赵兴堂说，祖父离开了，但手艺不能断。凭借小时候学琴的底子，他模仿祖父拉琴的样子，自学挫琴，并于1984年学会了挫琴制法。
为了制琴，赵兴堂试了6个月，才确定琴面要用无疤无麻的梧桐木，琴码要用香椿木，木质瓷实，制出的琴音质好。裁剪、烤制、反复打磨……十几道手工工序，一丝不苟地完成。
琴如老友不离不弃
以练琴作康复训练
奏琴、教琴、制琴，几十年来，赵兴堂一直在做这三件事，他与挫琴同音共律，相互陪伴。赵兴堂这样形容与挫琴的关系：如老友，不离不弃。2006年的一天，赵兴堂突发脑血栓，脱离危险后半边身子近乎失灵，说话含混不清。那时他连筷子都拿不利索，却把练琴当成康复训练，每天坚持练两个多小时。挫琴不仅是赵兴堂的爱好，更是他的精神支柱。
赵兴堂的琴弓用的是高粱秆，要求粗细均匀、长短适中，最好没有骨节。往年都要托人从村里找，有时候找回来十几根，赵兴堂都选不出一根满意的。后来，他直接在家后面找了块空地，自己种高粱，以便选用。
“我虽然有这样那样的要求，但我心里清楚，传承挫琴不能死脑筋，必须创新，要想办法让年轻人喜欢，才能让挫琴流传得更久。”赵兴堂说。为了让挫琴的音域更广，赵兴堂将原本12组弦、五声音阶改为14组共28根弦，对应着常用音域的14个音，同时改良了琴面上的漆，以提高稳定性。他还制作了大、中、小三个尺寸的挫琴，最小的能满足7岁儿童学琴的需要。为了便于推广、携带，赵兴堂还专门给挫琴配上了琴弓。
老琴师学发视频
琴音传向全世界
2009年9月，青州挫琴入选山东省第二批非物质文化遗产名录，得到了社会各界的关注和保护。2012年5月，青州市采取“政府买单，百姓受益”的措施，成立了青州非物质文化遗产艺术团，在青州古城内推出挫琴等40多项非遗的免费展演和传承活动。除了在青州古城开展常态化沿街演出，前几年，赵兴堂每周都会带着挫琴走进潍坊工程职业学院、山东省民族中等专业学校等学校授课，让越来越多的学生、年轻人喜欢上挫琴。
如今的赵兴堂虽不像以前那样带挫琴频繁活跃在青州古城内，但他依然会约上三五好友或与家人组成音乐小队，三弦、唢呐、二胡……各种乐器加上赵兴堂的挫琴，十分热闹。
为了让更多人了解青州挫琴，赵兴堂学会用智能手机，经常在朋友圈更新挫琴动态，还注册了短视频平台账号，发布演奏挫琴的视频。个人简介中，“每一把琴亲自制造，让世界听到我的声音”，是当前赵兴堂传承青州挫琴最好的写照。
文/潍坊日报社全媒体记者 马宇琪
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潍坊民歌
题材丰富展现风土人情
青州民歌演出现场。（资料图片）
青州民歌演出现场。（资料图片）
潍坊民歌具有质朴、淳厚、粗犷、诙谐风趣等特点，表现了山东劳动人民朴实、憨厚的性情。民歌作为这片土地上民间音乐的瑰宝，承载着潍坊人民的情感、生活和历史记忆，如一部活着的史书。这些民歌以其独特的旋律、真挚的情感和浓郁的地方特色，展现出潍坊地区的风土人情和文化魅力。
歌从汉王山中来
山会文化促流传
汉王山民歌是产生于诸城市舜王街道（原九台镇）汉王山周围村庄的一种民间小调，历史悠久、源远流长。汉王山位于诸城市老梧村村东0.5公里处，是一座小山，山前半坡原有古寺一座，名“清凉寺”。汉王山民歌起源于石佛寺和清凉寺，两寺是汉王山文化带的传播地。
据潍坊市博物馆原研究员马新义介绍，汉王山一带由于山会文化的影响，流传的民歌很多，有内容为宗教活动的歌曲如《拴娃娃》，但最多的还是情歌如《铺地锦》《盼情郎》、叙事诗式的如《闯关东》等。这些民歌或悠扬婉转，如溪水潺潺；或激昂高亢，似山风呼啸，讲述着汉王山的历史故事、风土人情和劳动人民的喜怒哀乐。
马新义回忆，老梧村在新中国成立前后有几个唱民歌的高手，最出名的是外号叫“单饼箢子”的人，本名孙树高，因常在汉王山上挎着箢子卖单饼而得此外号。他能唱200多首民歌，其中一些是较长的叙事歌曲。遗憾的是随着他的去世，绝大多数汉王山民歌也已失传。
马新义感慨，汉王山民歌不仅是一种音乐形式，更是一种文化传承。他希望社会能创造条件，让这些民歌再次响起。2007年，汉王山民歌被列入第一批潍坊市级非物质文化遗产名录。
传承孟疃民歌 记录革命历史
孟疃民歌是诞生于诸城市贾悦镇孟疃村的民间小调，2007年，孟疃民歌被列入第一批潍坊市级非物质文化遗产名录。孟疃村的白庆彩今年79岁，是孟疃民歌的传承人。在他的坚守下，孟疃民歌正努力绽放着独特的光彩。
孟疃原为镇名，孟疃镇位于诸城西部，地处四县交界处，1943年属诸莒边县，地处沂蒙革命老区边缘地带，许多来自沂蒙老区的民歌传入孟疃周围村庄，迅速被当地人民群众喜爱，男女老少学民歌、唱民歌成为一种时尚。新中国成立后，孟疃一带流传的民歌达百首之多。然而，经过半个多世纪的变革和发展，只流传下来几十首。
白庆彩与孟疃民歌的缘分，源于他的姑姑。“姑姑当时在村里的秧歌队，我小时候就是姑姑哄着我，我一淘气，她就唱歌给我听。”就这样，白庆彩在姑姑的歌声中长大，也将孟疃民歌传承了下来。
说起孟疃民歌《麦梢黄了》的来历，白庆彩的神情凝重起来。抗日战争时期，日本鬼子一到麦子成熟时就到村里抢麦子，这首歌就是当时抗日战争的真实记录和写照。老人现场演唱起来：“坡里麦子黄了梢，鬼子又要扫荡了，快收快割快藏好，鬼子来了找不着……”这首民歌歌词质朴，具有浓郁的乡土特色，真实记录了抗日战争时期百姓对日本鬼子的恨以及对八路军的拥护和爱戴。白庆彩自豪地说：“这首歌是一首纯正的孟疃民歌，当前流传下来的孟疃民歌中，有相当一部分与莒县、沂蒙山等地的民歌相似或雷同，但这首《麦梢黄了》是孟疃人自创自编自演的。”
孟疃民歌旋律优美，内容丰富。既有反映农民生活的如《拾棉花》，也有歌颂英雄人物的、描绘自然风光的。这些歌曲不仅具有很高的艺术价值，更是这一地区历史文化的重要组成部分。每当农闲，村民们都会聚在一起唱民歌，以此纪念那些远去的岁月。
临朐民歌尚古尚儒 以唱寓事小调婉转
临朐人民自古养成了以唱寓事、以唱醒人、以唱取乐、以唱消愁的习俗。尤其自元朝以来，在临朐冶源著名元散曲作家冯惟敏的影响下，临朐民歌开始盛行，有“与晨鸡同鸣，共星月并存”之说。
据临朐县文化艺术中心非遗保护科科长王飞飞介绍，临朐民歌有宽旷、婉转、动情、优美的山歌风味及尚古、尚儒、易学、易唱等特点。临朐人民有着崇尚文化、尊重学问的传统，信奉“学而优则仕”“子孙虽愚，诗书不可不读”“人不通今古，牛马如襟裾”，所以在临朐民歌中有着历史记忆性、知识广泛性和趣味高雅性等重要特点。
王飞飞说，临朐民歌在韵味上突出小调特性，明快悠扬，跳跃性小，多以2到4句行腔体反复吟唱为主。一般无伴奏，个别伴奏也是以二胡为主自拉自唱的形式，因此，音高不限，按演唱者的适宜音高而定，只要记住歌词人人能唱。它以临朐方言为主，亲切易懂、易学易记。如临朐民歌中的《倒卷帘》就只有两句唱腔、问答共24段歌词。
临朐民歌记录了临朐的历史、文化和人民的生活，对于研究当地的文化传统和民间音乐具有重要的价值。2014年，入选第四批潍坊市级非物质文化遗产代表性项目名录。
青州民歌历史悠久
展现风貌传递真情
青州民歌成熟发展于唐宋，兴盛于明朝衡王就藩青州时期。新中国成立初期，青州民歌对完成土地改革、政权转移和稳定都起到了其他文化无法代替的积极作用。改革开放后，青州民歌成了六七十岁以上老人重拾记忆的工具，他们用民歌传递着对生活的满足，对党和政府的信任，对家庭的热爱，对未来的憧憬。
青州民歌题材异彩纷呈，有爱情、知识、民间故事，有的移植了戏曲的故事内容，有的反映人民苦难生活，有的反映抗日战争等等。
歌唱青年男女炙热爱情的青州民歌比比皆是，如《绣荷包》《十恨》《盼情人》《送情郎》《梳妆台》《扭绳》等等。传播知识的青州民歌有《对花》《四季花儿开》《唱十二月》《反对花》《猜谜》等，都是自然常识和历史文化故事，对广大劳动群众有一定的启蒙作用。《四季花儿开》讲了自然常识，也流露出年轻女子对爱情的向往：“春季里来什么花儿开，春季里来迎春花儿开，迎春那个花儿开，想起了我的那个哥哥来呀……夏季里来什么花儿开，夏季里来石榴花儿开，石榴花儿开，想起了我的那个哥哥来呀，想起了我的哥哥来呀，心里总是放不下呀，那个石榴花儿开，四季花儿开……”
拜年、跳绳、踏青、放风筝、赶庙会……这些民俗活动，在青州民歌中有着充分的体现，如《拜年》《放风筝》《卖扁食》《看亲戚》等等。《放风筝》：“三月里来家家是清明呀，姊妹那十人又去踏青，捎带着放风筝哎，捎带着放风筝哎……”这类民歌将民间风俗节令、娱乐活动联系在一起，体现了青州人民乐观的生活态度。
2014年，青州民歌入选第四批潍坊市级非物质文化遗产代表性项目名录。
青州民歌寄托着真挚的情感，凝练着深刻的文化印记，是世世代代青州劳动人民集体智慧的结晶。但随着文化多元化和城市现代化进程的逐步推进，不少青州民歌正逐渐消失，许多经典的民歌面临失传。
潍坊日报社全媒体记者 王鲁萍
诸城喇叭吹打乐
旋律激昂令人振奋
王玉利
诸城喇叭吹打乐，是流传于诸城及周边地区的民间鼓乐演奏形式，源于山东鼓吹乐。它历史悠久，为传统民间音乐文化遗产的一个重要组成部分。今年71岁的诸城喇叭吹打乐传承人王玉利一路走来，见证了诸城喇叭吹打乐曾经的辉煌。
诸城喇叭吹打乐是流传于诸城及周边地区的民间鼓乐演奏形式，源于山东鼓吹乐。在全国按流派划分，山东鼓吹乐属于北派鼓乐，北派鼓乐又分为鲁西南路鼓吹乐、鲁中南路鼓吹乐、鲁北路鼓吹乐和鲁东路鼓吹乐四个流派。鲁东路鼓吹乐分布在青岛、烟台、潍坊、淄博、东营地区，又称“东路鼓吹”。东路鼓吹有几个中心地带，其中诸城为其中之一。
诸城喇叭吹打乐源于明，盛行于清，直至新中国成立初期，在诸城当地民间被称为“喇叭匠”“吹鼓手”“鼓手”“差”。诸城喇叭吹打乐所用乐器种类多样，主要由吹管乐器和打击乐器两大部分组成，也有少量弦乐器。包含大喇叭杆、大唢呐（大喇叭）、小唢呐（小喇叭）、笙、笛子、管子、堂鼓、大鼓、大锣、小锣、大钹、小镲等。演出人数自由灵活，少则3人至4人，多则10余人。
王玉利现居诸城市密州街道大书堂社区（即原大书堂村），从小痴迷各种乐器。20世纪60年代前后，诸城喇叭吹打乐在当地风靡一时，王玉利父亲在锣鼓队，演奏时，欢快激昂的旋律让人振奋，王玉利听得如痴如醉。久而久之，王玉利渐渐对这种传统音乐萌发兴趣。闲暇时，他经常拿起各类乐器演奏一番，近乎痴迷。
王玉利努力学习乐器演奏，尤其精通唢呐和笛子。1980年，他顺利考入诸城县茂腔剧团，成为一名专业演奏员。他跟着剧团的三位老师系统学习了各类乐器。每次下乡演出，一天连演四场都一票难求。“那时候传统戏很火，我们演奏的《天河配》《牛郎织女》等广受欢迎，聚集了不少十里八乡的人。”王玉利说。
1986年，现代歌舞流传在大街小巷，喇叭吹打乐与时俱进，常作为开场歌舞为村民助兴，王玉利仍活跃在演出一线。但随着社会发展，人们的娱乐形式增多，诸城喇叭吹打乐日渐式微，保护工作迫在眉睫。王玉利看在眼里，急在心里。2006年，他成为诸城喇叭吹打乐传承人。为繁荣诸城喇叭吹打乐，在当地文化部门的共同努力下，王玉利每年都广泛组织、参与各类文化活动，受到广大市民的好评，保证了该项目的良好传承。
文/图 潍坊日报社全媒体记者 郭超
长管葫芦丝
入选非遗登上央视
孙世华（资料图片）
长管葫芦丝是在普通葫芦丝的基础上加上10米或20米的长管去演奏，演奏时对气息的把握、气流的掌控要求较高，具有低声细语、娓娓道来的音乐美感。青州市音乐家协会主席孙少华作为潍坊市级非遗项目长管葫芦丝传承人，努力将这一传统非遗乐器带向更广阔的世界。
葫芦丝是世居德宏的傣族、阿昌族、德昂族等少数民族的传统乐器。特别是傣族，无论是江中划龙舟、江边放歌，还是广场赶摆、竹楼饮酒，都有葫芦丝悠扬的乐声相伴。经过多年发展，葫芦丝音乐已从民间走向社会，从国内走向国外。
传统的葫芦丝由一只葫芦和三根竹管组成，葫芦上端为吹嘴，下端与三根竹管连接。中间一根较粗较长的竹管为主音管，主音管正面有六个音孔，背面有一个音孔。两根副音管没有音孔，但将副音管底端的软塞取出，装有簧片的副音管就能与主音管一同响起。
长管葫芦丝是在普通的葫芦丝的基础上加上10米或20米的长管去演奏，不同于直接用嘴吹奏，气流需要经过管道，然后冲击葫芦丝发音的簧片，气息的把握、气流的掌控同样需要高超的技巧。这样奏出的乐曲如同葫芦与竹子在风中轻抚，低声细语，娓娓道来，具有优美的音乐性以及强烈的抒情性。
另外，长管葫芦丝还具备间接的叙事性，歌词文本着重叙事，曲调辅助抒情。长管葫芦丝有一定的地域风格，最直观的感受在于音色上的差异，少数民族地区的葫芦丝音乐细腻柔婉、含蓄圆润，而北方地区的葫芦丝音色则粗犷豪迈、沉稳开放。
2020年，长管葫芦丝被列入潍坊市第六批非物质文化遗产保护名录，青州音乐家协会主席孙世华被评为潍坊市级非遗项目长管葫芦丝传承人。2007年，他登上央视的舞台，吹奏了一曲《沂蒙山小调》。
孙世华为非遗文化的发展作出积极贡献，培养传承人，将长管葫芦丝带进校园，在潍坊高校引起了强烈反响。2022年，他先后给潍坊工程职业学院、潍坊护理职业学院的学生上了三堂“云端音乐课”，累计获得9万+人次的直播关注量。
潍坊日报社全媒体记者 马宇琪
闹台锣鼓
接力传承热闹不停歇
杨振生等人参加中央电视台录制节目时的演奏现场。
杨振生带领学生在十笏园非遗空间授牌仪式暨2018十笏园非遗嘉年华开幕式上演出。
锣鼓艺术（闹台锣鼓）项目是潍坊市级非物质文化遗产，主要分布于安丘市，婚庆嫁娶、新春杂耍等都要用闹台锣鼓伴奏、烘托气氛。闹台锣鼓第四代传承人杨振生筹集资金建成传承所，购置乐器和练功器材，招收学员进行培训，通过一系列活动和举措，闹台锣鼓的保护和传承取得较好的效果。
六种乐器密切配合 节奏丰富灵活多变
闹台锣鼓又称“打通儿”，它与戏曲艺术相伴相生，后又独立于戏曲舞台艺术之外，通过与地方文艺和民间音乐相结合，形成了独具特色、内涵丰富的艺术形式。闹台锣鼓自诞生到现在已经有200多年历史，经考查论证，其经典曲目《一封书》最早是由安丘市丘家庄村传播开来，还曾辐射到坊子区、峡山区，莱州市京剧团曾派人到丘家庄村抄录过曲谱，青岛市即墨京剧团也派人来丘家庄村学习过，CCTV7频道曾专程来安丘录制了《闹台锣鼓·一封书》节目并展播。
“咚咚咚、锵锵锵……”在丘家庄村，闹台锣鼓第四代传承人杨振生正带领演艺队进行日常训练，节奏清晰有力，整套乐曲灵活多变、张弛有度，现场精彩不断，分别表现诙谐、嬉戏的场景或是精彩打斗的场面，以及渲染紧张炽热的气氛，高潮迭起、扣人心弦，让观众回味无穷，展现出演奏员纯熟的技艺。
杨振生告诉记者，闹台锣鼓由戏曲艺术发展而来，整套闹台锣鼓由六人六种乐器组成，分别为板鼓、堂鼓、大锣、小锣、大铙钹、小铙钹，板鼓任总指挥，小铙钹控制节奏，每样乐器都有不可替代的作用。闹台锣鼓一系列曲子运用典型的中国民间音乐作曲方法，采取“鱼咬尾”等方法多次强调和深化同一主题。每段的开头和结尾都相同，但各段在延伸和递进方面都加入新的元素和内容，过渡和结尾还使用了无固定节奏的“四击头”“水底鱼”“住头”来点缀、穿插。同时，闹台锣鼓有个性明显突出、态度鲜明、变化繁复却又井然有序等特点，此外，大量使用高难度的技巧演奏，能最大限度地调动演奏员情绪、激发表现力，以达到“闹台”效果。
“我们演奏时注重配合严谨、起承转合，清晰整齐。曲目有《秧歌点儿》《龙虎斗》《战场》《一封书》等，这些锣鼓曲目各有特色，慢则从容舒缓，快则奔放热烈。”杨振生说。
锣鼓世家代代相传 与京剧团融合提升
安丘戏曲发展较早，1821年（清道光年间）农村已有戏班进行演出活动，在戏曲开演之前先进行锣鼓演奏，逐渐形成了一种固定的演出形式，起到“热闹舞台”的作用。戏曲艺人加强了闹台锣鼓曲目的创作和练习，出现了大量优秀的锣鼓音乐作品。民间艺人李洪奎（1887—1965）为锣鼓演奏的佼佼者，丘家庄村的杨殿宝（1903—1985）跟班学艺，拜李洪奎为师。杨殿宝于丘家庄剧社培养了很多徒弟，闹台锣鼓由此传入丘家庄村。后经几代艺人精心传承，特别与当时的安丘县京剧团的交流融合，《一封书》《龙虎斗》《加兴》《战场》《秧歌点儿》等被作为锣鼓表演曲目中的经典完整保存了下来。其独特之处在于编排合理、张弛有度、层层递进、扣人心弦，不仅让人享受它迷人的音乐和“像说话一样”的韵律，还能让人感受到它丰富的思想内涵和强烈的情感色彩，广受人民群众的喜爱。
杨殿宝是杨振生的祖父，能演奏多种乐器，尤精于锣鼓，擅长饰演女性角色，绰号“杨小旦”。丘家庄村于1953年成立丘家庄剧团，杨殿宝是剧团骨干成员，正是他们的共同努力使得剧团锣鼓曲目独树一帜，别开生面，而他的拿手好戏便是《一封书》。
杨德贤是杨振生的父亲，擅奏京胡，尤精司鼓。杨德贤与两位村民发起成立丘家庄舞龙、舞狮、秧歌队。1956年前后，安丘京剧团通过与丘家庄剧团交流后掌握了《一封书》，1958年，安丘京剧团与坊子开明京剧团合作后，走上了专业、正规道路，《一封书》得到质的提升。
杨振生今年53岁，受祖父杨殿宝、父亲杨德贤（分别为第二代、第三代传承人）影响，学习了传统锣鼓打击乐。1988年7月—1990年3月，他在当时的安丘县关王乡丘西村，参加村中鼓乐队，历年参加剧团慰问军烈属活动等。他入伍后加入部队政治部文艺演出队，创作演出（奏）的文艺节目屡次获奖。借回乡探亲的机会，他用录音机记录了闹台锣鼓的曲目，一直致力于闹台锣鼓曲目的整理、演奏。2002年4月，杨振生转业回到家乡，开始传承闹台锣鼓技艺，2009年筹备举办了“丘家庄文化节”，至今已举办了15届。
整理制作教学资料 形成良好传承生态
闹台锣鼓过去通常采取跟班学艺、以师带徒、口传心授的方式传承。流传过程中讹误较多，不同的戏班都不同程度失传了部分技艺和内容，又加入一些不同元素，导致闹台锣鼓版本杂乱，参差不齐。随着时代发展，闹台锣鼓逐渐沉寂，曲目严重弱化，技艺几近失传。
杨振生走访了戏曲老艺人和民间艺人，与音乐方面的专家、专业演奏员共同研究整理了一系列闹台锣鼓曲目；十余年对照数个版本，采取中国戏曲学院的方法记谱，形成了标准的乐谱教材，同时根据早期影像资料制作了教学视频；他招收了30余名学员，进入学校和社区进行展演、授课，开展闹台锣鼓特色课堂；他走进社区、山会，送戏下乡、利用节假日及周末进行群众性演出等，通过一系列的保护、传承与传播措施，闹台锣鼓得到了恢复与发扬，丰富和繁荣了本地文化生活，逐渐焕发生机。
为了让闹台锣鼓技艺得到更好的传承与发展，杨振生于2012年、2014年分别发起成立了安丘剧团退休职工文艺队和丘家庄少儿锣鼓队，定期组织练习和演出。2020年，杨振生自筹资金15万元，争取上级资金12万元，建成丘家庄“汇文堂”锣鼓传承所，购置了乐器和练功器材，招收学员进行培训，着力培养天赋较高、勤奋的学员，使其扎实地掌握闹台锣鼓的演奏技艺，达到能演、能讲、能传的水平。
“闹台锣鼓的传承与发展对研究我国传统民间音乐演奏方式及思想内涵具有重大意义，我会把这项非物质文化遗产传承下去，并使它发扬光大。”杨振生说，闹台锣鼓植根民间，融合民俗，曲目激励人心、催人奋进，贯穿安丘戏曲发展的历程，是安丘特色历史文化的典范，人们对闹台锣鼓有很强的认同感和自豪感。
潍坊日报社全媒体记者 刘晓梅
潍县锣鼓
鼓点铿锵焕发生命力
何忠信带领老大鼓乐团排练。
潍县锣鼓以其铿锵有力的鼓点，敲响了非遗文化的传承之音。何忠信，这位78岁的潍县锣鼓的市级非物质文化遗产代表性传承人，通过组乐团、演出、进课堂等方式，不遗余力地传承发展这项技艺。在他的努力之下，潍县锣鼓吸引了众多爱好者，许多年轻人加入了传承的行列。
历史可追溯至东汉
清代吸收京剧元素
潍县锣鼓，这一源自潍坊本土的传统打击乐器，其历史渊源可追溯至东汉时期。东汉著名经学大师郑玄曾引述杜子春的话，描述了一种名为“土鼓”的乐器，它以瓦片为框，皮革覆盖两面，可以敲击发声。这种鼓，被誉为“群音之长”，在古代音乐中占据着举足轻重的地位。随着金属冶炼技术的掌握，先人们进一步发展出了铜合金制成的锣，这种锣不仅在军事上用于指挥“鸣金收兵”，在礼仪场合也用于“鸣锣开道”，成为社会活动的重要组成部分。后来随着宫廷歌舞的引领与民间文艺活动同步展开，锣鼓成了一种韵律，也就是锣鼓乐。
清朝中叶乾隆至嘉庆年间，潍县锣鼓会同其他地方杂耍一同活跃于白浪河两岸，每逢城乡节日与大型庙会，潍县锣鼓与各种杂耍共同演出，逐渐形成了高跷、龙虎斗和三翻引等潍坊特色鼓点。在清道光年间，随着京剧传入，潍县锣鼓吸收了更多京剧元素，形成了既有潍县传统的打击乐特点，又融入了较浓厚的京剧韵律的自身特色，这种打法在山东乃至全国都不多见，2014年潍县锣鼓入选市级非物质文化遗产。
致力传承创新形式
组成大型表演团体
何忠信今年78岁，他与潍县锣鼓的缘分始于童年。回溯到20世纪50年代，无论是城市还是乡村，人们的文化娱乐生活较少。偶尔有地方性的民间艺术表演，但大多仅限于春节期间才能观赏。在何忠信的童年记忆中，春节的舞狮和踩高跷表演是最令人难忘的，而这些精彩表演的背后，总是伴随着潍县锣鼓的激昂节奏。
他居住在奎文区南大街，附近聚集了许多打潍县锣鼓的老人，他耳濡目染地喜欢上了这门艺术。15岁时，何忠信开始正式学习锣鼓演奏。由于当时没有谱子，他要先听曲记住节奏，再跟着师父学习。他用两年时间，熟练掌握了潍县锣鼓的鼓、锣、钹、镲、小锣的打击技术。为了更好地传承潍县锣鼓，何忠信组建了近百人的山东巨力鼓乐团，并邀请艺术家给予指导，使得潍县锣鼓由传统的五人组合演变为大集团表演形式。1993年，山东巨力鼓乐团表演的潍县锣鼓成为第十届中国潍坊国际风筝会表演节目之一，并得到国际友人的高度赞扬。
何忠信全力以赴将他的演奏技艺传授给更多的学习者，传承潍县锣鼓艺术。2009年，何忠信会同郎咸光、韩力勋及张守本等老艺人，成立了潍坊市锣鼓运动协会，并于2012年带领协会成员远赴韩国，参加了国际第六届打击乐艺术节，将潍县锣鼓带上国际舞台。
组建老大鼓乐团 参加比赛和演出扩大影响力
为了更好宣传普及锣鼓文化，近年来，何忠信与郎咸光、王振华、张永田等锣鼓爱好者一同创办了潍坊市老大鼓乐团，潍县锣鼓是一门讲究配合默契的艺术，它的传统打法即五人五件套，即由鼓、锣、钹、镲、手锣组成，其中司鼓(鼓佬)为指挥，其他的几件铜器按照司鼓的鼓点及手势变化各司其职，司鼓的一个小动作或小手势即代表曲调变化，能够呈现一场协调的演出，要靠五个人动作协调一致。
老大鼓乐团经常排练的曲目包括《急急风》《三翻引》《高跷点》和《龙虎斗》，每首曲子都有不同的演奏场景和要求。为了有更好的演出完成度，老大鼓乐团成员们在何忠信的带领下，在技艺上精益求精，更在团队合作和舞台表现上下足了功夫。《急急风》作为一首节奏快速、气氛紧张的曲目，要求鼓手们必须具备极高的反应速度和协调性。在排练中，作为司鼓，何忠信特别重视对节奏的准确性和力度的控制，确保每位成员都能在快速的节奏中保持清晰的打击点。他们通过反复练习，默契渐成，使得整个团队的演奏如同一人。
老大鼓乐团还通过参加各种演出和比赛，让人们亲身体验潍县锣鼓的魅力，激发他们对传统文化的兴趣。在威海乳山市的大拇指广场，老大鼓乐团的演出成了当地文化活动的一道亮丽风景线，他们演奏的《急急风》节奏紧凑，让人心跳加速；《三翻引》则如同讲述一个动人的故事，引人入胜；《四击头》的强烈节奏和力度，让人感受到了锣鼓的震撼力；《高跷点》与高跷表演者的完美配合，展现了潍县锣鼓与地方特色文化的融合；而《龙虎斗》则以其戏剧性的对抗和紧张感，将演出推向了高潮。
老大鼓乐团的成员们在演出中展现了娴熟的技艺，根据现场的氛围和观众的反应，灵活调整演奏的节奏和力度，使得整个表演既保留了传统锣鼓的韵味，又具有现代感和现场感。演出结束后，观众报以热烈的掌声和欢呼。这场演出也让老大鼓乐团的名声更加响亮。通过一场场演出，潍县锣鼓的影响力逐渐扩大，越来越多的人开始关注和喜爱这门艺术。
“潍县锣鼓要发展，保护传承外还要普及宣传。”为了将锣鼓艺术介绍给更多年轻人，2021年，何忠信等锣鼓爱好者还在奎文区幸福街小学展示潍县锣鼓的传统技艺。
如今，潍县锣鼓的影响力不断扩大，许多年轻人也加入了传承行列，何忠信说，他会和所有喜爱潍县锣鼓的市民一起，继续坚守这门艺术，让它更好地传承发展下去。
文/图 潍坊日报社全媒体记者 唐子雯
青州龙虎斗打击乐
气势磅礴保持原生态
青州龙虎斗打击乐表演现场。
杨广文
杨广文开展培训。
青州龙虎斗打击乐气势磅礴、旋律激昂，既可以独立长时间演奏，又可以为高跷、旱船等民间舞蹈伴奏，深受青州人民喜爱，现在主要流传于青州城区与周边一带。青州龙虎斗打击乐的非遗传承人杨广文通过非遗进校园、开展研讨会等活动，让更多人了解、喜欢龙虎斗打击乐。
明代从衡王府传到民间
只保留锣鼓曲流传至今
青州龙虎斗打击乐原为管弦与锣鼓合奏乐曲，从青州明代衡王府流传到民间，因管弦乐器及其演奏较为复杂，锣鼓打击乐器与演奏相对简单，打击乐曲又可独成体系，因此，民间版本中，管弦曲便被删除，而由锣鼓曲单独演奏，流传至今且保存完整。
《龙虎斗》的乐曲有激昂的旋律和磅礴的气势，又有配乐巧妙悦耳动听之处，演奏中有强有弱、此起彼伏，巧妙处引人入胜，高昂处昂扬激越、振奋人心。演奏者姿势端正、动作优美大方。各种乐器按照各自的乐谱击打的同时，配合紧密默契。例如，在“台仓七|台七仓|”两小节中，小锣、大锣、铙钹各击打两下，铙钹空拍要掌握节奏，锣捂锣要干脆，大锣在整个乐曲演奏当中，或空前半拍或空后半拍都要捂锣干脆。此两小节堂鼓应打“冬古入古入|冬冬冬|”。
《龙虎斗》所用打击乐器为：鼓、锣、大钹、小钹、手锣等。它既可以无限反复地长时间独立演奏，又可以为高跷、旱船、龙舞、狮舞、秧歌等民间舞蹈伴奏。《龙虎斗》变化丰富、配乐巧妙、富有表现力，乐曲酣畅淋漓，表现出鲜明的形象性与动作感，具有强烈的艺术感染力。
曲谱原汁原味 极具艺术表现力
今年69岁的杨广文是青州市云门山街道东圣水村人，也是青州龙虎斗打击乐的非遗传承人。谈及成长经历，杨广文说：“我生长的东圣水村，有中共东圣水村党支部旧址（魏嵋故居），这里红色历史资源丰厚，文化氛围浓厚，村中不乏龙虎斗打击乐爱好者。在长辈们的熏陶下，我自幼与龙虎斗打击乐结缘，这份热爱逐渐变成一生的追求与事业。”
据杨广文介绍，青州龙虎斗打击乐的曲目历经世代流传，从曲谱来看，无论是叙事结构的鼓点还是曲式结构，都基本保持了原生态，未发生显著变化。《牌子》《穗子》《龙虎斗》三段组成一套曲，龙虎斗打击乐为三段子中的其中一段。与连曲不同，套曲要求三个段子内在寓意上紧密相连，依次递进，生动展现了龙、虎从出场到相斗的全过程，极具艺术表现力。
作为当前青州市龙虎斗打击乐的主要传承团体，东圣水村的锣鼓团队自2000年起便积极参加青州市的龙虎斗打击乐比赛，并多次蝉联一等奖。杨广文回忆：“早些年，大家的服装、乐器都由村集体统一购置。后来，我们这些老伙伴便自费购买，有时青州买不到，还得驱车前往淄博周村。”然而，令人遗憾的是，如今龙虎斗打击乐的爱好者多为年长者，受工作等因素影响，年轻人鲜有练习。
演奏形式灵活多样 准备申报省级非遗
在演奏形式上，龙虎斗打击乐灵活多样，既可由六人组成小组进行表演，也可组建起一支百余人的庞大演奏队伍。“由于演奏龙虎斗打击乐需要六种乐器，因此最少需要六人参与。”杨广文补充道。2019年国庆期间，由杨广文精心编排的大型鼓乐史诗《古城鼓韵·鼓动青州》在青州东夷文化广场震撼上演。该节目以龙虎斗打击乐为核心，吸引了400余名爱好者参与，场面壮观。
谈及自己的学艺之路，杨广文感慨万分。他的入门师父正是他的大伯。他回忆说：“我与大伯一同练习龙虎斗打击乐几十年，既是亲人又是师徒。有一天，他突然找到我，说‘广文，我们去打一段《龙虎斗》吧’。我也没多想，便拿起了乐器，与大伯在温暖的午后小广场上共同演奏。然而，第二天，大伯便离我而去。我失去了敬爱的师父、亲密的家人，更失去了音乐上的知音。”
自2015年起，杨广文担任青州市锣鼓秧歌协会会长，致力于推广和传承龙虎斗打击乐。2017年，他通过“非遗进校园”活动，成为山东省民族中等专业学校的特聘讲师，将这份艺术瑰宝带到了青少年身边。2019年以来，青州市文化馆不断创新全民艺术普及模式，在潍坊市各县市区中率先启动了“艺术进万家”基层艺术普及培训。杨广文积极响应，主动到青州各镇联系当地龙虎斗打击乐爱好者，开展文化研讨会，表演龙虎斗打击乐，共同为非遗传承贡献力量。
目前，杨广文正积极配合青州市，将龙虎斗打击乐申报为省级非遗项目。同时，他编写的《青州鼓韵》一书也即将付梓出版，为龙虎斗打击乐的传承与发展注入了新的活力。
文/潍坊日报社全媒体记者 马宇琪
