高密剪纸
“小剪子，剪头尖，百样故事都能剪；上剪神，下剪仙，开花容易剪花难……”剪纸，是中国民间艺术中最为普遍、流传最为广泛的品种之一，其内容丰富、风格多样，极具地域特色。在潍坊高密，剪纸艺术承载着悠久的历史和深厚的文化底蕴。这里的剪纸艺术家凭一把小小的剪刀和一张薄薄的红纸，加上灵巧的手和聪颖的心灵，在指间翻飞出栩栩如生、千姿百态的精彩世界，带着持久的热忱将生活中的传统故事和点滴情感娓娓道来。近年来，高密年轻的剪纸艺人心怀敬畏、勇于尝试，在对传统技艺传承和发扬的基础上开拓新的剪纸风格和创作技法，赋予作品更多的时代感和个性魅力，让这门古老艺术焕发出新的生机和活力。
右上角图为王玉剪纸作品《和》。张敏 供图
历史悠久风格独树一帜
高密剪纸自民俗文化、地域文化孕育而出，当地百姓为不同的生活情境创作出意向丰富、多姿多彩的剪纸艺术。高密剪纸融南方剪纸之纤巧细丽、北方剪纸之粗犷刚毅，适应当地的历史文化传统和人民审美需求，成为中国剪纸百花园中的一朵奇葩。
龙山文化图腾为其发端 民俗文化孕育高密剪纸
高密地处胶东半岛，属龙山文化，早在5000多年前就有氏族部落在此繁衍生息。这正是氏族社会图腾艺术繁盛的时期，图腾艺术中的物象开始以图案的形式显示意象的寄寓，具象手法开始转向意象手法，从而出现了简练夸张的锯齿纹、月牙纹、水波纹、弧形线、弦线、圆点等表现手法，这些表现手法后来出现在剪纸上。高密剪纸 是胶东剪纸的一个派系，很早就具备了细腻的风格。
汉代以后，由于时代变迁、战事频繁，特别是明洪武初年，大批移民从山西、河南、河北及江南等地会集高密并安居乐业，其中不乏能工巧匠，工于剪纸的大有人在，这使高密民间剪纸艺术融入了新的元素，得以繁荣发展。
高密人为当地的生活情景创造了许多意象丰富、多姿多彩的剪纸艺术，像结婚用的双喜、铜盆花、镜花，生孩子用的红线圈、饽饽花，春节用的窗花，丧仪用的鞋花等。每个村都有一两个剪纸巧手，平时自娱自乐，随手剪一贴，高兴就行。谁家办事要用剪纸，找过来，他们都会欣然接受，无偿赠送，民俗的需求让这些剪纸的花样在他们手中愉快地传承着。
培训人才搜集花样 进京办展声名鹊起
改革开放后，中国的社会结构发生了巨大变化，传统剪纸旧有的民俗土壤逐渐瓦解。旧有的生产方式和生活方式彻底改变，高密传统的民间剪纸也不断适应新的环境，丰厚的民俗剪纸处在发展的关键时期。
在山东省政府的鼓励和支持下，很多剪纸艺人为保存高密剪纸的传统风格及培养后备力量作了大量贡献。他们经常不辞劳苦，早出晚归、挨村挨户地寻访、请教，搜集剪纸花样，掀起当时全国特别是山东地区办剪纸培训班的热潮，培养了许多人才。
剪纸艺人们首先对南乡等地区开展了撒网式的剪纸搜集工作，前后搜集了千余件传统作品。1978年至1980年，他们先后在高密城关饭店举办了三期剪纸创作学习班，在题材上以“新剪纸”为主。20世纪80年代初期，他们又举办了三期培训班。从此，剪纸的培训目标被定位于“传统+创新”“复制老样子，创作新样子”，剪纸奉“剪”，显示了其指导思路的变化。这些培训班对高密剪纸后续的发展产生了重要影响。
高密剪纸“粗犷之中蕴藏清秀，稚拙之中又有精巧”“线条细腻、黑白灰关系明晰”的主要传统技艺特色被难能可贵地保留下来，并牢固地影响了几代人的创作准则，为高密剪纸以后的发展树起一面鲜明的旗帜。
为适应时代要求，培训班在使剪纸迅速走向市场方面也发挥了铺垫作用。特别是20世纪80年代的两次晋京展，依托民间艺术展览，高密民间剪纸获得全国性的声誉。剪纸培训班的举办，也使得高密剪纸一时间声名鹊起。这一民间艺术也因为当地人对于传统精神的守护，从此走出故乡，走向全国，甚至走向世界，载誉四方。
兼收并蓄形成独有风格
构思精巧生活气息浓厚
高密剪纸融南糅北、兼收并蓄，造型稚拙粗犷而不呆板，夸张变形而不失真，简约而不单调，质朴而灵秀，托在手上令人爱不释手。同时，它还运用了对立统一的手法，块与线组成黑、白、灰色调，相互衬托，对比强烈，富有韵律感。比如，剪纸“笼上蝈蝈”。生活中的蝈蝈都是养在笼子里的，可高密剪纸艺人却别出心裁地将蝈蝈放出来。一只看上去身壮如牛的蝈蝈，用一双坚硬的后腿紧紧地钩在一只精巧的笼子上，双须前伸，二目圆睁，宛如猛虎卧山岗。整幅画面黑、白、灰对比强烈，笼子玲珑剔透，蝈蝈粗犷豪放，两者浑然一体，相映成趣。
造型稚拙、风格淳朴、线条刚劲挺拔、金石味很浓，是高密剪纸区别于其他剪纸品种的一个重要特征。“八仙”是全国剪纸艺人乐于表现的重要题材，高密剪纸“八仙”风格独具特色，那像鱼纹、网纹一样的细线组成的金石一样挺拔而又轻柔的衣饰，那黑黑的脸膛上神情各异的人物形象，那浓重的衣、飘逸的云、翩翩的形态，出神入化。既不像江南剪纸“八仙”那样以轻柔的细线、绘式的五官来表现“八仙”人物，看上去玲珑剔透；也不像河北剪纸“八仙”那样以块面为主，只求整体轮廓，而无细部刻画，看上去浑厚粗犷；又不像山西剪纸“八仙”那样有刀劈斧凿之感。高密剪纸“八仙”有种巧夺天工、强烈醒目而又耐人寻味的美感。
高密剪纸除了具有浓重的金石味之外，还有一种韵味。线条布局有笔墨情趣，一把花剪如一支笔，剪出的作品有“豁出去”之挥运美。那长长的“老鼠娶亲”队伍，看上去似一幅国画长卷，浩浩荡荡，气势不凡。旗、牌、伞、扇、吹、打、乐、舞、笙、管、琴、箫，好不威风。顺序全是按民间习俗结婚仪仗而排列的，又故意强化了隆重感，像皇家嫁女一样，民俗的作用和老百姓的向往可见一斑。
高密剪纸以精巧的构思见长，有浓厚的生活气息，寄寓人们的美好愿望，其表现的题材范围非常宽泛，传说、神话、故事、历史戏曲人物、花鸟草虫无所不包，并广泛服务于当地风俗和人们的日常生活，被誉为“高密四宝”之一，在全国剪纸艺术中独树一帜。
文/图 本报记者 张沁
根植生活融入时代特色
高密剪纸从工艺上来看，大致分设计初稿、出样、剪样、熏样、折纸、合并、剪纸等环节。从题材上来说，上到神话传说、历史故事，下到风俗习惯、飞禽走兽等；高密剪纸与时俱进，在展现重大主题、社会热点方面，依然有完美呈现，让人不得不惊叹民间艺人非凡的想象力、创造力和表达力。
阳剪阴剪相得益彰 诸多环节精心打磨
高密剪纸是农民闲暇之余以生活为蓝本，通过艺人的巧妙构思创作，展现出的一种艺术效果。其工艺的流程分设计初稿、出样、剪样、熏样、折纸、合并、剪纸等诸多环节，每一步都需要艺人用心构思，潜心打磨，直至完美呈现。这些剪纸造型稚拙，风格淳朴，线条刚劲挺拔，金石味甚浓，同时还有一种笔墨情趣的韵味。
高密剪纸的作品擅长使用锯齿纹，通常又分为阳剪和阴剪两种，也常用到阴阳结合。所谓阳剪，就是把图案以外的部分剪刻掉，保留纸上图案原有的点线面，阳纹剪刻一般是保留原稿的轮廓线，剪去轮廓线以外的空白部分。它的每一条线均互相连接，显得玲珑细致。所谓阴刻，是把纸上的图案自身剪掉，剩下的是图案以外部分，通过衬纸反衬出镂空部分图案的内容。阴刻剪纸的特点是刻去原稿的轮廓线，保留轮廓线以外部分用以衬托图案。很多时候并不完全采用一种剪纸方法，而是阴剪、阳剪结合，先利用阳剪将主体纹样的轮廓剪出，再用阴剪装饰修剪，阴、阳并用，相得益彰。
高密剪纸的传承主要通过口传手教完成，采用样子，互教互学，不断复制。根据题材和图案画出要剪的形状，然后根据形状剪出来；将剪纸样子用水贴到另一张纸上，用煤油灯熏烤，油烟熏出黑色清晰的剪纸图样；再将熏样附在一沓红纸上，按照熏样剪成作品。后来，高密剪纸告别“熏样”，改用铅笔“拓样”。
节庆生活无所不包 题材广泛各有用途
高密剪纸题材广泛，上到神话传说、历史故事，下到风俗习惯、日常用品，从历史人物，到飞禽走兽等，大致可归为日常生活类、礼俗类、传说故事类、戏曲杂技类、绣样类等剪纸类别。
在传统节日中，剪纸艺术在各种场合都扮演着重要的角色。春节是村妇们展示剪纸技艺的绝佳时机，她们糊制福字灯、铜盆花、吊镜花、贴窗花等，用剪纸极力营造春节喜庆吉祥的氛围。清明祭祖扫墓时，人们会在祭祀用品上贴上与祭祀内容相应的剪纸，以表达悼念之情。七夕时，姑娘们聚在一起，比拼剪纸花样的多少，展示智慧和灵巧程度。
在婚庆场合，剪纸常用于装点嫁妆和洞房。在农村，每有婚嫁，村民通常在顶棚中央贴上类似龙凤呈祥的团花，四角则贴有蝙蝠图案，寓意喜气吉祥、如意多福。在丧事中，剪纸用于门前灵棚和新坟上的招魂幡，表达家人的思念之情，增添悲凄色彩。
当家中添丁时，人们送红色鸡蛋给邻里，祈愿婴儿健康长寿，红色鸡蛋上贴有红纸剪花。阴雨连绵时，老太太们会剪扫晴娘挂在屋檐下祈求晴天。如果天旱无雨，她们会剪小纸龙送入水井或池塘，祈求龙王爷降雨保丰收。
过去，待嫁姑娘们制作嫁衣、花鞋、鞋垫，少妇们为孩子做虎头鞋、虎头帽，都要先剪纸样，再照着制作。每个村都有剪纸好手，满足各种民俗需求，她们用剪刀将各种各样的花样呈现出来。
剪纸艺术不仅涵盖了传统节庆和宗教仪式，还融入日常生活中的美好事物。马、牛、羊、鸡、狗等与人息息相关的动物，被艺人单独剪出来或与人物结合，如牧童放牛、打猎归来、捕鱼归来、喂鸡、喂狗等。此外，货郎、编箢斗、回娘家、收获、玩鸟、过年、劳动、娱乐等生活场景也被剪纸艺人演绎得惟妙惟肖。
这些剪纸作品展现了农村的闲适生活和自娱自乐的乐观态度。剪纸艺人将民生、民俗中各种场景和活动以剪纸形式呈现出来，丰富多彩地展示了人们的生活经历和对生活的观察，让人们感受到生活的美好和丰富多彩的文化内涵。
不断探索创新 表现当代主题
新中国成立后，高密剪纸的题材范围进一步拓宽。20世纪60年代到70年代中期，很多旧题材被摒弃，形成高密剪纸发展的特殊时期。新题材主要围绕歌颂军民团结、抓革命促生产等盛极一时的活动，其中借鉴漫画形式，剪出一些特殊时代的作品，如生产劳动剪纸等。
20世纪70年代初期，“破四旧”的影响力慢慢弱化，民间艺人又开始悄悄创作，一些胆大的艺人将作品带到集市上卖以贴补家用。随后，更多的艺人看到剪纸能换钱，也跟着拿起剪刀，剪一些窗户花、窗角花等到集上卖，大家暂时被压制的创作热情又重新燃烧起来。
随着一代代剪纸艺人的不断探索和创新，高密剪纸在新时代焕发出更加绚丽的光彩。剪纸作品不仅延续了传统的技艺和题材，还融入反映社会主义核心价值观的重大主题。现代高密剪纸作品中，我们可以看到对环境保护、可持续发展的关注，通过剪纸作品展现出人与自然和谐共生的理念。同时，一些剪纸作品也反映了社会多元化、包容性和平等的精神。
此外，一些剪纸作品还关注当代社会的热点问题，如科技发展、人工智能、社会公平正义等，呈现出艺人对时事的关注和思考。这些作品既传承剪纸传统的技艺，又赋予剪纸艺术更深层次的内涵和意义，展现剪纸艺术在当代社会中的生机与活力。
这种融合传统与现代的剪纸艺术，展示了艺术在传承和发展中的无限可能性，呈现出一幅幅生动而富有创意的时代画卷。
文/图 本报记者 陆菁菁
齐秀花
巧手妙剪传承非遗艺术
一把剪刀、一沓红纸、半个多世纪，今年62岁的齐秀花与高密剪纸的缘分密不可分：19岁办个人展览、35岁走出国门参展、51岁被评为省级工艺美术大师……世间百态、人间万物，都可以通过零活的剪刀刻画于纸上。齐秀花用剪纸描绘生活的色彩，表达情感的深度，展示文化的魅力。
儿时跟姥姥学剪纸
卖了窗花过个富年
在高密，妇女几乎人人会剪纸，齐秀花是高密市井沟镇林家庙子村人，她的家族自明清时期便传承着剪纸技艺，到她已是第16代。
母亲、姥姥、奶奶，都是剪纸的行家，齐秀花从小耳濡目染，8岁开始跟着姥姥学剪纸，花卉、斗鸡、上梁鱼、香包……齐秀花凭着天赋和兴趣，剪出的作品栩栩如生，惟妙惟肖。
回忆20世纪70年代家乡剪纸的盛景，齐秀花记忆犹新：“每逢集，乡镇上卖剪纸的摊子浩浩荡荡能排三里路，各式的对联、窗花、棚顶花、过门钱等摆红了街。”齐秀花说，那时一扇窗的窗花卖3毛钱，相当于一个劳力一天的工钱。母亲将齐秀花的剪纸拿到集上卖，没想到很快成了抢手货。“猪肉才5毛钱一斤，我的窗花卖了15块钱，够一家人过个富足年，甚至还有剩余。”
从那年起，一放寒假，齐秀花就开始和大人一起剪纸，一直剪到正月十五。除了卖，她还将窗花分给四邻八舍，村里300多户人，一大半人家能贴上她剪的窗花。“邻居们有的拿着红纸来，有的没有纸，我就从父亲写对联的纸里抽点，但要的人太多，实在没法儿，后来我立下‘规矩’，每家只送一扇窗户的。”从8岁到23岁，齐秀花送窗花送了十几年。
19岁在央美办个展
剪纸制成生肖邮票
从1978年起，高密民间艺术拓荒者焦岩峰在高密城关饭店举办“剪纸艺术培训班”，1981年至1983年又连续在高密县文展馆举办三期培训班。1981年，高中毕业的齐秀花赶上时机，前去学习三年，掌握了绘画的基础知识、剪纸的常用技法，其创作思维和专业技法都得到极大提升。
幸运的是，在培训班时，齐秀花认识了中央工艺美术学院的吕胜中教授。吕胜中是高密籍画家，回乡探亲时见了齐秀花的剪纸作品，大为赞赏。在他的帮助下，1984年，齐秀花赴中央美院进修一个月，接触到更高层次的指导，边学边创作了100多幅作品。19岁的她在中央美院举办个人剪纸作品展，这些散发着乡土气息的剪纸作品，让观者无不赞叹。
“当时中央美院的院长说，他们学院的学生都没有办过个人剪纸作品展，我一个来进修的办起展。”齐秀花有点不好意思，也有点小自豪。这些作品被中央美院留作民间美术系的教材，后来吕胜中将她的作品推荐给国家邮政部邮票印制局的工艺美术师呼振源，呼振源一下子被这些栩栩如生的牛吸引住，从中选了一幅《童子牧牛图》，将图案略作修改，定名《金牛奋蹄》，作为1997年的生肖邮票。
齐秀花的《十二生肖图》由中国邮政局印成明信片全国发行，《金鸡报晓》被选为鸡年明信片图案。她也随这些游走在大江南北的邮票、明信片火遍全国。
创作灵感源于生活 几十年作品近万幅
齐秀花至今仍保留着18岁时的作品，时不时拿出来回味。她说：“我跟姥姥学的既不是南方的剪纸，也不是北方的剪纸，是两边融合在一起，既有大块的暖色，也有细腻的线条。你看这幅作品，这个桃子就属于北方的那种大红居多，这个鱼的尾巴、荷花的细线就属于线条勾勒，整体看来暖色和冷色对半，形成一种独特的剪纸风格。”
齐秀花的剪纸题材广泛，大多来源于生活。每一剪，每一刻，都充满生活气息和艺术灵感。在几十年的摸索实践中，她的剪纸不仅深深扎根于高密的传统剪纸艺术，同时开拓创新，形成自己独特的艺术风格，用行家的话说，她的作品“粗犷中含清秀、稚拙中含精巧；玲珑剔透、淳朴可爱，散发出浓郁的乡土气息”。这种乡土气息，不仅源于她对生活的深刻理解，也源于她对中国传统文化的深入研究。
《千牛图》《十二生肖》《金牛奋蹄》《童子牧牛》《梁山一百单八将》《八仙过海》《十二金钗》《西游记》《三国英雄谱》《清明上河图》……几十年里，齐秀花创新作品近万幅，她的剪纸，以生活为画布，以情感为颜色，以文化为笔触，绘出一幅幅生动的画卷。从她的作品中，能看到农村的风土人情，能感受到传统文化的魅力，能触摸到人间的喜怒哀乐。
国际展览放异彩 培养学员几百人
作为高密剪纸传承人之一，齐秀花在传承上做足功夫。她对多年来挖掘收藏的高密民间剪纸作品及其本人的作品进行梳理、归类和整理；同时，齐秀花应邀参加国际民间艺术交流会、国际民间艺术展览会等，带着一身技艺发扬高密剪纸艺术。
“单就央视来说，我就上了54次。”齐秀花说，央视新闻频道、少儿频道等多个频道都对她的剪纸艺术进行过报道。
另外，齐秀花还将剪纸艺术带进幼儿园、中小学甚至大学高校：1984年，她应邀到中央美院讲授剪纸艺术；2009年在清华大学、山东大学开讲座；2011年赴美国、瑞士、德国等高校及驻华使馆作艺术交流。至今，她一直担任高密市十几所中小学的课外辅导老师，每月定期讲课。
2004年6月，齐秀花成立剪纸工作室，先后培养了几百名学员。“我不怕学生拼命学，也不怕学生把我的本事学到手，因为积累的东西是自己的财富，谁也带不走。”对于前来拜师学艺的，无论年龄、远近，齐秀花均严格要求、倾囊相授，并鼓励他们坚守传统、勇于创新。
山东省民间文化杰出传承人、山东省民间手工艺制作大师……让齐秀花享受的不是这些名号，而是手中的剪刀。她的剪纸艺术不仅是一种视觉的享受，更是一种精神的洗礼。她的剪纸是生活的一部分，是情感的表达，是文化的传承，让人们在欣赏作品的同时，感受生活的美好和丰富多彩。
文/图 本报记者 陆菁菁
李金波
剪纸是一生的情感寄托
李金波（右）与老师范祚信。
李金波作品。
在高密剪纸传承人李金波的心里，剪纸艺术就是他一生予以倾诉的情感寄托，也是他一生愿意传承守护的乡土记忆。他勤学苦练，追求突破，将剪纸与其他艺术形式相融合。他努力把剪纸艺术带出国门，立志将剪纸艺术作为毕生事业，孜孜以求。
精心保存外婆巧作
耳濡目染学习剪纸
简单几折，咔嚓几剪，像变戏法一样，纸片再展开便是一朵团花、一只蝴蝶。无论是飞禽走兽还是花鸟虫鱼，抑或是更难的图案，在李金波的手中都能剪成寓意丰富、妙趣横生、生动优美、令人陶醉的艺术形象。
李金波有着全国剪纸大赛“十大神剪”的荣誉称号，是高密剪纸的传承人。说到爱好剪纸的起因，他细长的眼睛微眯，起身拿出一本纸页泛黄的旧杂志，他慢慢翻着，陷入回忆。“这里边是外婆遗留的熏样与刺绣，还有我小时候剪的狮子、蝴蝶、瓶花。小时候，我常住在外婆家。外婆是村里的一位巧娘，虽然不识字，但能剪会绣，深谙婚丧嫁娶的文化。过春节前，外婆总是剪出很多具有喜庆寓意的剪纸作品，拿到集市上去卖，以补贴家用。她手里的作品简直美得没话说。过春节的时候，很多人请外婆剪一些喜庆花样贴在屋中，以增添过年的气氛。耳濡目染，无论是手法还是剪法，我都受外婆的熏陶。到现在，我能在剪纸这个行业闯出一片天，也要感谢外婆的启蒙与教导。”李金波说。
拜师学艺勤学苦练
交流学习寻求突破
2004年，李金波结识了国家级非物质文化遗产代表性项目高密剪纸代表性传承人范祚信，开始从事专业剪纸，并于2010年正式拜师。李金波唯一的想法就是勤学苦练，扎实技艺。他经常拿着自己创作的作品向老师请教，比如黑白灰关系的处理、作品的构图、整幅作品的内容和寓意等。“我向老师学习了很多关于喜俗和丧俗剪纸的应用与设计知识，拿丧俗用的鞋底花来说，去世的人有几个儿子，就剪几朵荷花花蕾；有几个女儿，就剪几朵盛开的荷花等。”李金波津津有味地说。
范祚信介绍李金波加入中国工艺美术学会民间工艺美术专业委员会。2004年10月，李金波参加了在湖南崀山举行的第19届学术交流年会，认识了很多来自全国各地的剪纸艺术家，互相交流剪纸艺术研究成果，切磋技艺。“这对我日后的剪纸创作与研究起到了重要作用，也让我铆足了要在剪纸行业干出一番成绩的劲头。”李金波说。
李金波喜欢把剪刀拿在手里的感觉。追求自我突破的过程中，他感受到蜕变的痛与快乐，从爱好到成为生存本领，自然要付出常人难以想象的辛苦。
李金波每年都会参加各种类型的比赛和民间艺术的推广活动，取各家精华绝妙，融入自己的创作中，再加上日渐娴熟的技艺和范祚信的教诲，使他的作品清秀耐看，古朴中蕴含着现代美。
锚定目标缓进取 沉淀匠心出精品
李金波家中有一处85平方米的工作室，两个工作台上摆放着剪刀、笔、尺子、各色宣纸、磨刀石、资料书籍、获奖证书、参展证等。李金波每天至少工作8小时，灵感涌现的时候还要持续到深夜。
李金波介绍，创作剪纸最基本的要求便是平、快、顺。“平”就是剪刀的开刀要平行，“快”就是剪刀刃要锋利，“顺”就是从剪刀根部的交叉到尖部没有一点杂音，中间不能有打磨时留下的切口，线条要相连，不能断开……“我不希望图快剪出不喜欢的作品，我需要长时间的酝酿与思考，从设计构图到黑白灰关系的处理，有清楚的逻辑后我才会开剪”。
李金波在色彩上习惯用大红、黑色或蓝色的宣纸进行剪制；线条上继承了外婆和范祚信纤细优美、精巧的风格，古朴又典雅；内容上把传统老花样融入反映现代生活的作品中，既传承了传统的表现手法，又突破单一古老的表现主题；风格上把剪纸艺术美和绘画艺术美相结合，逐渐形成了自己的艺术风格。
“我给自己定下目标，每年都要出一套作品，每年都要参加全国及省级的剪纸大赛及展览活动。创作时，务必要保持剪纸原生态的古典韵味，可慢慢进取，缓做改创，可融入一定的时代感，但原味不能丢。”李金波说。
在形的技艺之后，高下之分则来自于灵魂的深度与厚度，来自于生命体悟。李金波认为，唯有沉淀自己，内修外艺都过关，才能创作出精品。
传承玩转新花样 助力冬奥展巧思
李金波探索民间传统技艺发展的新路径，将剪纸与其他艺术形式相融合。“真正让剪纸艺术‘活起来’，除要培养传承人外，还要创新。剪纸折扇和剪纸骨制瓷盘就是我自己想到的剪纸传承新花样。”李金波说。
剪纸也需紧跟热点。北京冬奥会期间，李金波创作了作品《欢庆冬奥》，将高密传统文化与冬奥元素巧妙融合。这幅作品顶部以大雪花为底的冬奥会标引人注目，两边的龙凤图案栩栩如生，中间人民载歌载舞，以传统民族舞蹈喜迎冬奥。整幅作品构思精巧，富有浓厚的生活气息，寄托着剪纸艺人对奥运健儿的美好祝愿。李金波介绍：“这幅作品尺寸是90厘米x99厘米，寓意奥林匹克精神长长久久。中间圆形的创意取自中国古代建筑月亮门，上面是冬奥会运动项目，每个项目运用高浮雕的形式进行剪制，项目中间以雪花连接，下面两个狮子取‘事事顺意’之说。
2019年1月，李金波随山东省文化厅、山东博物馆参加中国驻韩国首尔文化中心年画重回春节系列非遗展演活动，现场脱稿作品《五福临门》被韩国首尔文化中心收藏。2020年1月，他又随山东省文旅厅、文化馆赴塞尔维亚贝尔格莱德参加“欢乐春节”庙会活动，作品《鼠》被中国驻塞大使陈波女士收藏。
山东省手工艺制作大师、山东省优秀农村文化人才、齐鲁文化之星、潍坊市民间艺术大师、潍坊市技术能手……近年来，李金波的头衔日渐增多，获得的荣誉数不胜数，但他最在乎的并非这些，他说：“作为非遗传承人，我的主要目标就是把剪纸创作好、传承好，把剪纸人员的队伍发展壮大，这才是我义不容辞的责任与义务，我愿意为剪纸奉献一生。”
文/图 本报记者 张沁
齐秀芳
剪随心动记录时代变迁
齐秀芳
齐秀芳作品。
齐秀芳，高密剪纸非遗传承人。剪纸40多年，她甚至不用画，边想边剪，就能剪出精美的剪纸作品。一张普通的红纸，在她的巧手下剪就世间美好，上下翻飞，花鸟鱼虫、福禄寿喜跃然纸上，栩栩如生。她把工作室从北京搬回高密，带出的徒弟不计其数，努力完成高密剪纸传承使命。
八岁开始学习剪纸 姐妹赚钱补贴家用
1968年，齐秀芳出生在高密，8岁开始跟随姥姥学习剪纸。剪纸不仅是一种装饰品，更是生活的一部分。每逢过年，家里人都会忙着准备各种各样的剪纸作品，从窗花到顶棚花，再到灯笼上的灯花，每一件都蕴含着对新一年的美好祝愿。齐秀芳回忆：“小的时候，我经常趴在姥姥的肩膀上看她剪纸、做鞋，渐渐地也喜欢上了。”在浓厚氛围的滋养下，剪纸艺术的大门为她悄然打开。
童年时，齐秀芳常与姐姐齐秀花相伴，在剪纸中度过许多美好的日子。姥姥、奶奶和妈妈皆擅长剪纸，姐妹俩便在她们的指导下开始了最初的模仿与学习。每逢集市，姐妹俩精心剪出的窗花总会吸引不少目光，为家庭带来可观的收入。每当新春佳节或村中有喜事，姐妹俩便更加忙碌起来。
“记得每到过年，炕上总是堆满了红纸。”齐秀芳回忆：“我和姐姐几乎每天都在忙着剪窗花和其他装饰品，那种热闹而充实的感觉至今难忘。”齐秀芳的语气中充满了幸福与怀念。那些岁月里，剪纸是节日的点缀，也是家庭生活的一部分，承载着齐秀芳对家人深厚的情感和对传统文化的热爱。
日复一日、年复一年地握着剪刀，齐秀芳逐渐掌握了精湛的剪纸技艺，深刻理解了它背后的文化意义和家族传承的重要性。剪纸对于她而言，是一种连接过去与现在、家庭与社会的美好纽带。
工作室搬回高密 带徒弟坚守传承
1985年，17岁的齐秀芳受邀携剪纸作品参加中央美院作品展。“那是我第一次去北京，带去的作品多以小人物和民间故事为主。没想到非常受欢迎，作品都被大家买走。”从那之后，齐秀芳正式在北京开启了自己的剪纸事业。
在北京，她参加展览，参与民俗活动。她曾在朝阳区的外国友人年夜饭活动中进行现场表演，展示剪纸技艺；在龙潭湖庙会，她为排队等候的人们剪出精美的图案。一次在中华世纪坛的庙会让她印象深刻：“本来下午5点展示就结束了，但排队等待要剪纸的人还有很多，我也不好意思结束，一天下来不停地剪，直到天黑还有人排队。”
10年前，齐秀芳把工作室从北京搬回老家高密，“我的根在这里，高密剪纸的发祥地在这里，还是想着回来发展咱高密剪纸。”齐秀芳深知，要让这门古老技艺得以延续，必须培养新一代的传承人。她积极投身于剪纸技艺的传承工作。她开始带徒弟，走进校园教孩子们剪纸。她深信，孩童时期接触剪纸能够激发他们对这项古老技艺的兴趣，进而引导他们更深入地探索其中的奥秘。
齐秀芳的教学风格别具一格，特别重视实践操作，鼓励学生们大胆尝试各种技法。“唯有亲手制作，方能真正领略剪纸的魅力。”这是她常挂在嘴边的一句话。在她的悉心指导下，许多学生逐渐掌握了基本技能，并能够独立完成作品。此外，她还组织学生们参加各类比赛和展览，抓住展示才华的机会。
齐秀芳笑言她的徒弟早已难以计数。如今，在高密活跃着一批批技艺精湛的剪纸教师，其中不少都是出自她门下。这些徒弟们继承了她的技艺与精神，继续将这份珍贵的文化遗产传递下去，让更多人感受到剪纸艺术的独特魅力。
构思精巧构图夸张
创新符合当下审美
齐秀芳的作品以精巧构思著称，构图夸张变形而不失真，块与线形成黑白灰色调对比强烈且富有韵律，线条挺拔浑厚，粗犷而不呆板。她善于将传统的剪纸图案与现代设计理念相结合，创造出既保留原有韵味又符合当下审美的新作。例如，她的《五福》剪纸窗花作品，四个边角四个蝙蝠，中间一个“福”字，这是“五福”的寓意。齐秀芳介绍道：“就拿这件作品来说，蝙蝠叼着寿桃是‘福寿双全’、柿子和喜鹊是‘喜事连连’、莲花和鱼设计在一起是‘连年有余’……这种借物喻义是传统剪纸较为常见的表现形式。”
齐秀芳在传统剪纸基础上加入自己的创新，利用黑白灰三种颜色来表现剪纸作品的立体感，利用阳剪和阴剪让作品更加生动。她解释道：“通过合理的布局和色彩搭配，可以让简单的剪纸作品看起来更加有趣。”此外，她还注重细节处理，每一个花纹、每一处转折都被精心雕琢，力求完美呈现主题内容。
近期，齐秀芳创作了一系列蛇年主题剪纸作品，“生肖也是剪纸作品的重要题材之一，迎新年的作品，我会更加追求细腻精致的风格，要饱含传统新年祝福的寓意。你看这条蛇，蛇中间还盘着一只兔子。这就是传统俗语中说的‘蛇盘兔，辈辈富’希望大家在蛇年都能生活富裕。”她指着自己的新作品说。
回顾过去几十年间走过的剪纸艺术路程，齐秀芳感慨万千。“虽然这条路并不容易走，但我从未后悔选择成为一名剪纸艺人。”她说，“因为这份工作让我找到了自己的价值所在——用双手记录下时代的变迁，用心灵传递着中华优秀传统文化的精神内核。”如今，齐秀芳虽已年过半百，但依旧保持着对剪纸艺术执着的喜爱，并致力于将其发扬光大。无论是教授徒弟还是参与公益活动，她始终坚持践行一名非遗传承人的责任与担当。在未来，她希望能培养出更多优秀的后继者，让这门古老的技艺在新时代绽放出更加灿烂的光芒。
文/图 本报记者 张敏
杜玥瑶
创办社团注入青春力量
妙手剪花、栩栩如生，杜玥瑶用手中的剪刀剪出一幅幅精美且富有内涵的剪纸艺术作品。年轻的杜玥瑶长期致力于剪纸的创新发展与传承，创办剪纸艺术社团，希望可以为高密剪纸注入更多的青春力量。
拜师系统学习剪纸 突破常规浪漫表达
杜玥瑶幼时跟奶奶学习剪纸，长大后进入服装设计领域，但对剪纸的热爱从未减退。2019年，她正式拜高密剪纸传承人齐秀花为师，开始系统的剪纸学习。她凭借坚韧不拔的精神和卓越的艺术才能，在短短几年内取得了显著成绩。
杜玥瑶的剪纸作品深植于民间传统艺术，灵感多取自自然之美，却不拘泥于对自然景象的直接模仿。她以独特的造型观念，结合夸张的表现手法，大胆突破常规，巧妙运用线条镂空的红白效果创造出既繁复又简洁明快的画面。其构图色彩对比鲜明却和谐统一，运用各种色彩的组合突出主体物象。透过这些充满浪漫乐观的艺术表达，能感受到新一代高密剪纸艺术作品的新气象。
精工细作巧手绘梦 反复试验屡次获奖
杜玥瑶在剪纸艺术的道路上持续探索与辛勤耕耘，代表作《四季如春》荣获山东省民俗文化博览会银奖，《子孙满堂》获得山东省工艺美术精品奖；2020年第十三届山东国际大众艺术节上，《榴开百籽》荣获潍坊市金奖，《窗花》荣获省级金奖；《军民鱼水情》在“荷花杯”山东省工艺美术设计创新大赛中获金奖；《维护国家安全 强国复兴有我》荣获山东手造金奖。这些荣誉背后是杜玥瑶无数次精心设计与反复试验的结果，每一幅作品都蕴含着她对美好生活的深刻表达。
“剪纸作为中华文化的民间瑰宝，我在教学实践中秉持‘守正创新’的理念：以‘守’确保传统剪纸技艺的传承，以‘变’拓展其表现形式，以‘新’赋予其当代活力。我希望剪纸不仅能作为一种精神气质、文化血脉和生命元素融入年轻一代的生活，更能激发他们对传统文化的热爱与自豪。这正是每一位剪纸艺人的初心与肩负的使命。”杜玥瑶满怀信心地说。
带热剪纸艺术社团 非遗注入青春活力
为了让更多的年轻人了解并喜爱剪纸，也让剪纸艺术能注入更多青春力量，杜玥瑶在高密市职业教育发展集团成立剪纸社团，利用业余时间、课外活动课传授剪纸技艺。社团里汇聚起一批热衷于剪纸的年轻人，他们在这里交流心得、共同进步。社团秉承“精于工，匠于心，品于行，创于新”的理念，鼓励学生们不断创新。
杜玥瑶谈起在学校创办剪纸社团的初衷：“如今，非遗传承的重任已交到年轻一代手中。掌握乃至精通一门深厚的传统技艺需要时间与耐心，绝非一日之功。尤其是在互联网快速发展的今天，年轻人更需保持清晰冷静的头脑，不被外界喧嚣所干扰。他们应当脚踏实地，一步一个脚印地前进。剪纸能很好地磨炼他们的心性，他们也为剪纸艺术注入了新的活力。”
剪纸社团成功地将知识转化为实际效益，将个人的热情汇聚成集体的力量。在这个充满活力的大家庭中，每位成员都为实现自己的梦想而不懈努力。社团的存在推动了剪纸艺术的繁荣，同时为社会培养了众多富有创新能力的专业人才，共同书写了非物质文化遗产传承的新篇章。
杜玥瑶谈起社团里的年轻学生，自豪之情溢于言表：“我的学生们如今创作的作品令我惊叹不已。看到他们由衷地热爱剪纸，并能够独立创作出如此精彩的作品，我深感骄傲与欣慰。”目前，她已先后辅导300多名学生，带领他们多次参加社会展演活动，学生作品也多次在省级、市级比赛中获奖。
杜玥瑶用她的剪刀和心灵，将古老的剪纸艺术带入了校园，注入青春的力量。她不仅是一位杰出的艺术家，更是一名无私的教育者，她的故事激励着更多年轻人投身到剪纸艺术的学习和创作之中。
文/图 本报记者 张敏
王梦
结合当下创新
作品屡获佳绩
王梦作品《福星高照》。
王梦
王梦13岁跟母亲学习剪纸，2006年拜齐秀花为师，技艺突飞猛进，广受好评。闲暇之余，她走进学校、社区传授剪纸技艺，让这门老手艺焕发新光彩，是她自觉肩负起来的使命。
13岁跟母亲学剪纸 拜师齐秀花打开眼界
王梦的记忆中，每到农闲时节，村里的妇女们便坐在炕头，守着一沓红纸、一把剪刀，埋头画画剪剪，母亲自然不例外。
“那时，母亲坐在炕头，手中的剪刀在红纸上蜿蜒游走，那些红纸就仿佛有了生命，变成灵动逼真、憨态可掬的小狗小猫。我一下子被吸引住了：这么可爱的小动物是怎样剪出来的？它们这么好看，如此打动我，难道这把剪刀神了吗？”母亲看出了王梦的喜欢，便手把手地教她剪纸，在13岁这年，王梦与剪纸结下不解之缘。
随着技艺的提升，王梦渴望获得更大的学习空间。2006年，她拜齐秀花为师，从此进入一个全新的剪纸世界，“看到老师精致的作品，打开了眼界，放开了思维，感到浑身充满了力量。”王梦说。
从基础学起 成长迅速作品多次获奖
齐秀花要求非常严格，王梦从最基础的知识学起，从线条到图案，从构思到设计，一步一个脚印，一天一点进步。在老师的耐心指导和王梦坚持不懈的练习下，她的成长肉眼可见，成果可喜，作品常年在高密艺博园展厅展出。
2023年，王梦的剪纸作品《曲棍球》入选杭州亚运会云展；《福星高照》获全国创新设计金奖；《莲年有余》在山东手造创新设计大赛中获金奖；2024年，作品《清正廉洁》在“匠心向党”潍坊市第二届梦金园杯传统工艺创新博览会荣获金奖，这幅作品主要运用细线勾勒，巧妙地用大块红色和细线来衬托，整体活灵活现，生动美观。
《喜迎国庆75周年》是王梦跟老师及师妹们合作的长卷，年年有余、花开富贵、年年富贵等7个主题作品，每一幅都是不同的故事，鱼与鱼的姿态、花与花的形态也都各不相同。这种吉祥如意的图案和寓意，代表着老百姓对美好生活的向往，也代表着师生对伟大祖国的热爱与祝福。
作品走向市场 愿为传承献一份力
每年进入农历十一月，王梦就开始忙着剪新一年的生肖。眼下，她正忙着蛇年的剪纸创作，她最喜欢用剪纸中一些传统的创作元素，如莲花、莲子代表多子多福，菊花代表长寿，牡丹代表富贵……将这些美好的元素融入设计中，企盼来年更好。
王梦的作品也走向市场，很受年轻人喜欢。闲暇之余，她经常走进学校、社区传授剪纸技艺。她也时刻告诫学生们，从拿起剪刀的那一刻，就要尊重艺术，认真对待每一次创作机会。她经常对学生们说，每一幅作品都必须用心去创作，带着创作者对美好生活的向往和热爱。
文/图 本报记者 陆菁菁
王玉
注重版权保护
适应市场需求
王玉介绍自己的作品。
王玉作品《风筝》。
自2009年起，潍坊高密的王玉便专注于国家级非物质文化遗产项目高密剪纸的艺术世界中，至今已有十六载光阴。她以巧手匠心，在传统与现代之间架起一座桥梁，让古老的艺术在新时代焕发出勃勃生机。
美术专业打下良好基础
小学时，王玉初次接触到剪纸，开始尝试模仿剪一些简单的双喜、“福”字等传统图案。长大后，王玉选择美术专业深造。
在剪纸这条艺术道路上已经奔忙了十六载，王玉对此有较深刻的体悟：“民俗文化艺术与美术之间存在着深刻的联系，它们在本质上是相通的，让我在创作剪纸作品时能够更加得心应手、游刃有余。”
王玉嫁入一个同样热爱文化艺术的家庭。丈夫的祖父焦岩峰是当地民俗文化的挖掘者和发展者之一，婆婆是首批高密剪纸艺人马瑞霞。受家庭氛围的影响，王玉更加深入地学习和研究剪纸艺术。王玉进行了无数次的练习与创作，无论是画稿设计还是剪纸实践，她从未放弃过对完美的追求。正如她所言：“只有精心绘制样稿，再通过反复剪裁与修改，不断寻找改进的空间，才能最终获得令人满意的图案。”
当代元素令传统焕发生机
王玉大胆探索新的表现手法，将当代元素巧妙融入剪纸。她最引以为傲的一幅作品是20米剪纸长卷《百态众生》。作品收集了最早创建高密文化馆剪纸班学员们创作的传统剪纸样式，经典传统元素凝练铺陈、熔为一炉。作品历时一年之久完成，包含超过500个形态各异的人物、动物、花鸟及民间传说故事。该长卷是对她个人技艺的挑战，同时也是对高密剪纸艺术精髓的深刻诠释。
为适应市场上不同人群的需求，王玉还推出了一系列精致的剪纸摆台、剪纸文创作品，如书签、耳饰等。这些设计既符合当下审美又可作为礼品赠送，深受年轻人的喜爱。她还特别注重结合节庆活动推出限定版系列，例如春节期间推出的“鸿运当头”小鱼摆件，寓意吉祥如意；或是端午时节的粽子形状挂饰，象征团圆安康。通过这种方式，王玉成功地将传统技艺推向更广泛的受众群体。
希望借助互联网走向世界
作为年轻一代的民间艺术传承者，王玉深知自己肩负着保护和传承好高密剪纸的责任。她在艺术创作中感受到版权保护对于传统文化的重要性。她认为，虽然申请版权保护需要一定的时间和流程，但这一步骤至关重要。她希望为高密剪纸等非遗文化创造一个尊重原创、鼓励创新的良好环境。
未来，王玉将继续秉持着对高密剪纸的热爱和执着，探索更多可能性，为其注入新的活力。她也希望借助互联网平台的力量，使这项非遗文化能够跨越国界，走向世界舞台，让更多人领略到中国民间艺术的魅力。
文/图 本报记者 张敏
