尚派翘楚鞠小苏
潍州水土滋养梨园名伶，半生从艺绽放尚派芳华。着名京剧表演艺术家、一级演员鞠小苏，师承京剧大师尚小云之子尚长麟，被誉为“尚派一枝花”。她出生于寿光，在潍坊坐科学戏，进入专业院团，后在山东省京剧团（院），深耕大半辈子，擅演《梁红玉》《十三妹》《汉明妃》《乾坤福寿镜》《穆柯寨》等尚派名剧。她是中国戏剧梅花奖获得者，国家级非遗代表性传承人。而今在传承尚派的路上孜孜以求，是文化和旅游部艺术司“名家传戏——当代戏曲名家收徒传艺”工程的传戏名家，也是国家艺术基金2025年度艺术人才培训资助项目“京剧尚派优秀剧目表演人才培训”的授课专家，为尚派培养后继人才。
图为鞠小苏在《失子惊疯》中饰胡氏。
梨园家传少女早显锋芒
潍坊市京剧团儿童演出队女生合影（前排右一为鞠小苏） 郎丰华 提供鞠小苏出生在梨园世家，从小跟着父亲戏班的演员学戏，打下扎实的功底。考入京剧儿童队后，她潜心练功学戏，暗下决心，将来要成为一名优秀的京剧演员，并把弘扬国粹当作一辈子的事业。
受熏陶喜欢唱京剧
自小跟随戏班学戏
寿光京剧底蕴深厚，20世纪初，戏班一度有22个，有的甚至达到灌制唱片的水平，如王真班、福胜班、西景明戏班（1880年组班）、兴福戏班（1903年组班）。
1949年11月，鞠小苏出生在寿光一个梨园家庭。爷爷“鞠老六”是戏班班主，拉得一手好京胡，在当地颇有名气；父亲鞠可成是琴师，对京剧十分在行。鞠小苏耳濡目染，渐渐喜欢上了这门艺术，一说唱戏就来劲，五六岁时京剧天赋便显露出来，能唱《苏三起解》《拾玉镯》里的几句。
那时的戏班常在全国各地流动演出，鞠家父子把鞠小苏带在身边，她学了很多东西。父亲见她喜欢，又见她“可雕”，觉得跟着自己学不成，便在戏班找了演员，让鞠小苏跟着学戏。她跟着演员们练功，走上京剧学艺之路。
每日晨光熹微时，这个小女孩便悄然起身，踏入寂静的小院中。一袭素衣，带着一股不容动摇的执着，拉开架势，开始了日复一日的基本功锤炼——踢腿如风，划过微凉的空气；压腿时身姿低伏，几乎与地面相贴；下腰如弓，柔韧中蕴藏力量；劈叉笔直，定格着年少的韧劲。随后是吊嗓与喊嗓，清亮的嗓音穿透晨霭，时而高亢如云雀钻天，时而低回如溪水潺潺。
随着国家戏剧改革，搭班唱戏、流动演出渐渐被固定的京剧团所取代，鞠可成所在的戏班1955年转为正式职业剧团——寿光县京剧团。鞠小苏年龄太小，再跟团活动不太方便，父亲只得将她送回农村老家。
在农村一待就是两年。当时生活困难，鞠小苏姊妹六个，甭说上学，肚子都填不饱。父亲只好又接鞠小苏出来学戏，通过考试，她成为县京剧团年龄最小的演员。
报考儿童队苦练基本功 老师对她寄予厚望
1960年春，潍坊市（县级）京剧团开始筹备组建“儿童京剧训练班”（1961年正式定名为潍坊市京剧团儿童演出队，以下简称儿童队），招收、培训学员，为剧团培养人才。鞠可成得到消息后，带着只穿了一套练功服、手臂上挎着一个小包袱的女儿到潍坊报名。路上，他不断叮嘱女儿，一定要好好学艺，争取成为名角儿。
经过层层选拔，鞠小苏以四年多扎实的功底考入儿童队，鞠父诚恳地对老师说：“我把孩子交给您了，就是打也要把她打成才！”1960年4月26日，儿童队学员就位，开始练功。5月8日，儿童队在城关大十字口以东路北的少年之家正式开学，随后拍合影留念。
学员们每天早上5时到白浪河边吊嗓，6时吃早饭，上午学业务课，10时再练功；下午学文化课，晚饭前后再练功、吊嗓。日复一日、年复一年都是这样的作息，直至毕业。
鞠小苏是年龄最小的学员之一，她功底扎实，聪明伶俐，天赋好、悟性高、学戏快，记忆力好，一般唱词一两遍就能倒背如流，得了“小录音机”的雅号，深受学校器重和老师喜爱。团里给她做了套小戏装，分别扮演青衣、花旦、刀马旦等。鞠小苏早早懂得“学戏才能吃饱，成角儿才有出路”，所以特能吃苦，她跟男孩一样拿顶40分钟，每次都咬牙坚持下来。老师们看她是棵好苗子，格外青睐，都愿将自己的绝招传授给她。
潍坊市（县级）京剧团业务副团长徐韵声兼任儿童队总负责人，还要教授学员们各个行当的声腔表演、唱念做打等课程，见鞠小苏俊美长相中透着一股英气，便安排她专攻青衣行当。
徐韵声对鞠小苏寄予厚望，严格要求，口传心授，从基础开始，说戏、吊嗓、念白等，一个字一个字地抠，一句一句地磨。根据剧情和人物的需要，手势动作的运用、眼神表情的使用、身段工架的变化、台步的形式等，手眼身法步、唱念做打舞，徐韵声无一不教。鞠小苏毫不懈怠，一丝不苟，所学无一不用心，并暗下决心，一定要把京剧艺术的精髓学到手，当一名好演员，学习弘扬一辈子。
儿童队的唱腔由着名琴师张继厚负责教授并伴琴，武功则由李芳筠、杨奎武传授，从基本功开始，压腿、踢腿、开胯、倒立等由简到难。武功是最累、最苦、最难、最危险的功课，对身体素质要求极高。得益于6岁就开始练功，鞠小苏有一定基础，身体素质优于常人，再加上认真努力、吃苦耐劳，每天摸爬滚打，汗水、伤痛满身，都没有难住她，反而激发她的斗志和韧劲，不达目的誓不罢休。她在一遍遍锤炼中日渐精进，很快达到较高水准。
“小苏三”巧化危机
首演博得满堂彩
7月1日，开学尚不足两个月的儿童队，参加全市庆祝“七一”晚会演出，第一出戏是《苏三起解》，鞠小苏饰演苏三。
锣鼓声急促如雨点般响起，鞠小苏深吸一口气，小脸肃穆，俨然不再是孩童模样。内场一声“苦啊”博得满堂彩，随后，娇美弱小的苏三缓缓出场，一亮相，又得到碰头好和掌声。她身穿有点宽大的罪衣罪裙，抬脚迈步，亦步亦趋，走向台前，步至台心，立定，张口吐字，清亮童音响起：“苏三离了洪洞县……”那声音，高亢嘹亮中不乏柔美婉转，既含着幼小孩童的稚嫩，又隐隐透出几分沧桑来，直击心灵。
唱到“将身来在大街前”一句时，不知是心怯还是衣宽，鞠小苏脚下忽然一绊，小小的身子趔趄着几乎要扑倒。全场霎时鸦雀无声，老师徐韵声在台侧急得脸都白了。鞠小苏却未停步，顺势往前踉跄了几步，身形不稳间，反而把苏三戴枷行路的艰难演绎得更加逼真。她站稳脚跟，仰起脸，眼中隐约泪光闪动，却继续深情表演下去。这踉跄几步竟成了神来之笔，台下的寂静被掌声轰然打破，声浪如潮水般涌来，推得后台的幕布都微微颤动。后面的大段唱腔和表演给观众留下一个在旧社会含冤受苦、战战兢兢的女囚犯形象，唱出了情感，唱出了冤、苦、怕的感情层次。她的精彩表演把观众带到悲苦同情的情绪中，有的还跟着伤心流泪。
儿童队学员边学习边演出，成立半年后，鞠小苏随队去青岛、淄博等地演出，年纪虽最小，登台却最多，唱念做打均达到一定火候，成为一名颇受观众喜爱的小演员。
数载苦练，使她在青春正盛时已显出不凡功底，化作日后驰骋舞台的立身本钱，成为儿童队飞出的金凤凰。
文 齐英华 李新华
赴海岛下边关慰问演出
鞠小苏
鞠小苏（左三）在《智取威虎山》中饰小常宝。
深厚的家学和科班基础，以及舞台上的实践，使得鞠小苏具备了扎实的传统功底。在潍坊市（县级）京剧团（1965年12月改为潍县京剧团）和济南军区前卫文工团京剧队期间，她勤奋练功，虚心向前辈学习，揣摩角色特点，丝毫不敢懈怠，表演技艺日益提高。
饰演小常宝浑然忘我 演唱令人心潮澎湃
鞠小苏嗓音甜美高亢，刚劲挺拔，扮相俊美娇柔，身上有股侠女英气，身段干净利落，能文能武，唱念做打俱佳，成为潍坊市（县级）京剧团的骨干演员。根据自身条件，她专工花旦行当，为演好每一个人物，细琢磨、深体会，倾注心血，成功演出了《望江亭》《宇宙锋》《玉堂春》《穆桂英》《打焦赞》《拾玉镯》等传统戏，扮演过李铁梅、小常宝、穆桂英、虞姬、苏三等角色，都很好地诠释了人物的内涵，随着年龄增长、技艺提高，逐渐成为团里挑大梁的人物。
1967年，潍县京剧团在山东省首演现代京剧《智取威虎山》，那一声划时代的锣鼓，至今想来仍令人心潮澎湃，18岁的鞠小苏饰演小常宝，形象与角色浑然天成。
锣鼓骤然疾敲，大幕缓缓拉开。台下寂然无声，白茫茫的布景中，光柱如剑，倏然亮起，光心处，小常宝的身影兀然显现，正是鞠小苏。她站在那里，像是一尊悲愤的雕像。只见她猛地甩落皮帽，一头青丝如瀑泻下，双眼饱含泪水，泪光莹莹闪烁，仿佛要滴进每一位观众的心里。她身体微微颤抖，双手紧紧握拳，指节泛白，奋力挥舞，仿佛要把无形的仇敌撕裂；又不自觉地揪紧衣角，粗布衣裳被拧出深深的褶皱，仿佛要把八年的屈辱与愤怒都攥在掌心。
她的声音终于迸发，带着哭腔，如泣如诉，却又在泣声中淬出钢火。那一声“八年前风雪夜大祸从天降”，清越如穿云裂帛，字字裹着东北林海的寒气，又字字燃着胸中复仇的烈焰。每一个音节都像从喉咙里刮出血来，每一句控诉都用尽了全身的气力，把那不堪回首的过往——祖母和母亲被害，父亲被逼躲进深山，自己被迫女扮男装，土匪的狞笑在风雪中回荡，一桩桩、一件件，展现在观众面前。
她越唱越昂起头颅，眼神明澈如深山清泉，却又锋利如出鞘利刃，直直刺入每个人的心窝。台下早已按捺不住，如雷的掌声、此起彼伏的叫好声，一波压过一波。鞠小苏神情肃穆庄严，她就是小常宝——那个在雪夜里失去一切、又要在雪夜里讨回一切的姑娘。
终于，她唱到“杀尽豺狼”，猛力挥臂，眼神凛冽如电，直直射向远方，仿佛越过舞台、越过剧场、越过茫茫林海雪原，直指那深山老巢里的匪首。那一刻，鞠小苏不再是一个演员，而是千千万万受苦人的化身，是怒火的利刃，是复仇的誓言。
观众彻底被她的演唱感染，卷进这场情感风暴。许多老人悄悄抹泪，年轻人攥紧拳头，有人不住摇头叹息，有人满面悲戚。那悲愤不是看戏的悲愤，而是感同身受的锥心之痛。
“急速出兵”一场，小常宝身着一袭鲜红上衣，如一团燃烧的火焰在林海雪原上飞驰。只见她连续数个利落的侧手翻，身姿矫健如游龙，紧接着腾空而起——一个漂亮的空中劈叉，双腿在凛冽的寒风中划出两道凌厉的弧线。她疾速穿行于皑皑白雪之间，仿佛一支艳红夺目的利箭，带着破竹之势直直射向威虎山。
最后一场戏，刀光剑影，杀机四伏。小常宝率先发难，身形如电，瞬间冲向离自己最近的土匪。那匪徒凶相毕露，挥刀恶狠狠劈来，刀锋带起一阵冷风。小常宝灵巧一闪，刀刃擦着她的肩头堪堪掠过，惊险万分。趁匪徒收刀未及，她猛然挺刺，刺刀寒光一闪，直直扎入匪徒胸膛，匪徒倒地。
其余匪徒一拥而上，将她团团围住。小常宝毫无惧色，目光如炬，在刀光中左躲右闪，身形如穿花蝴蝶般难以捕捉。她瞅准时机，猛然抬腿，连踢带踹，腿风呼啸，眨眼间便将数名匪徒踢翻在地。整套动作行云流水，刚劲中透着飒爽英姿。台下观众看得热血沸腾，掌声雷动，叫好声一浪高过一浪。
入前卫文工团京剧队
担纲“样板戏”重要角色
1970年，济南军区成立前卫文工团京剧队，经过推荐和选拔，鞠小苏凭借能文能武、唱念做打样样精通的扎实功底，在众多候选人中脱颖而出。她穿上军装，成为一名部队文艺工作者，开始了崭新的人生篇章。
在军队这座大熔炉中，鞠小苏接受了严格的军事训练，出操跑步，踢正步，拉练行军，汗水浸透了军装，脚下的水泡磨破了又结痂，但她从未叫苦、退缩。这一切，锤炼了她钢铁般的意志，铸就了令行禁止的纪律观念，更形成了雷厉风行的做事风格，为她日后的艺术成长打下坚不可摧的基础。
前卫文工团京剧队以普及、移植“板板戏”为己任，鞠小苏挑起大梁，成了台柱子，在《智取威虎山》《红灯记》《平原作战》中饰演小常宝、李铁梅、小英等角色。这些人物虽不如传统戏里的人物那么多元化，表演程式化更加局限，无法尽情尽兴，但对于视戏如命的鞠小苏而言，也是莫大的安慰。她认真、刻苦，细心揣摩人物，以期达到最好演出效果。
积极投身巡演慰问
足迹遍布基层连队
鞠小苏积极投身于济南军区的各项部队巡回演出慰问任务，不辞劳苦，克服晕船及酷暑、严寒等重重困难，只为把最精彩的演出送到战士们身边。
近八年时光里，她经常随部队下海岛、赴边防，足迹遍布军区所属的每一个基层连队、偏远哨所，以及沿海的大小岛屿。车辆过不去，他们就自己将道具搬到岛上，有时背着行李一天翻三个山头，以每天二至三场的繁重演出，把最精彩的艺术奉献给部队战士。有一座小岛上仅驻守着三名战士，他们也登岛，认认真真地为这三位战友献上一场完整的演出。
鞠小苏在部队中，长年扎根一线巡演，不断学习，提高京剧艺术水平，形成鲜明的艺术风格。她表演洒脱，端庄大方，将刚健与柔美相融合，兼具明快奔放的气质，塑造的人物个个气韵鲜活，自带大家风范。
文 李新华 齐英华
进入省京幸遇梨园名宿
鞠小苏（中）在《杨门女将》中饰演穆桂英。
鞠小苏（左）在《三打陶三春》中饰陶三春。
鞠小苏进入山东省京剧团，主演了《野猪林》《断桥》等戏；在《雏凤凌空》中饰演杨排风，得到专家与戏迷的一致赞誉。随着演出剧目增多，她认识到要想系统学习，须得拜师。在一众老艺术家的引荐下，尚长麟看了她的表演，决定收她入尚门。
借调到省京 在名角教导下得磨炼机会
20世纪70年代末，传统戏逐步恢复公演，山东省京剧团（1990年更名为山东省京剧院，以下简称省京）要一出戏一出戏地排。团里名角较多，个个享有盛誉：尚长麟是“四大名旦”尚小云次子；张春秋跟梅兰芳学过戏，宗梅派；方荣翔是一代名净裘盛戎的得意弟子；俞砚霞学程、荀两派，擅演刀马旦、花旦，和张春秋一文一武。
1977年，济南军区前卫京剧队撤销，鞠小苏借调到山东省京剧团，当时团里正在排《红云岗》，她饰演了其中一个女民兵。1978年，她正式进入省京，从艺黄金时期来了。
对于青年演员的培养，老先生们都特别上心，“尽力争夺时间，为自己抢时间，为青年演员抢时间”，为了帮助年轻演员尽快成长，他们白天唱，把晚上的戏让给年轻人，在巡回演出的日子里，他们非常珍惜和年轻演员在一起的时间，因为可以给年轻人说戏。
鞠小苏功底扎实，虚心向前辈求教，参加了全本《林冲》《三打陶三春》的排演，主演了《野猪林》《杨排风》《断桥》等戏。《三打陶三春》是省京的看家戏，到哪都是必演剧目，有时甚至一个月就演这一出。这出戏前面文戏很多，后面有双锤开打，鞠小苏虽没怎么拿过锤，但有基本功，在老艺术家的教导带领下，她得到很好的磨炼机会。方荣翔的花脸戏前总要垫一个年轻人演的旦角戏（开锣戏），这也给了鞠小苏展示的机会，她以《十三妹》作为垫戏，后面的大戏是方荣翔的《将相和》。
在《野猪林》中，鞠小苏与张春秋分别扮演林娘子，各演一组。张春秋已50多岁了，鞠小苏心里嘀咕：“我这么小能行吗？”“老先生没有这种概念，她就说以老带新，以老带青。”如此一天两场，张春秋演一场，鞠小苏演一场，在青岛半个月，鞠小苏天天演，当时有报纸评论：“老艺术家风范，年轻人英姿飒爽。”出演杨排风 一出《雏凤凌空》惊艳泉城
《雏凤凌空》是一出花衫戏，杨排风这一角色既要有花旦的活泼灵动，又要有刀马旦的飒爽英姿，需要演员全面发展。俞砚霞与鞠小苏分别饰演杨排风，一人一组，一老一少，边演边切磋。俞砚霞文武双全，唱腔高亢优美，为人十分朴实，这让鞠小苏受益匪浅。鞠小苏随山东省京剧团赴青岛市，连演《雏凤凌空》一个多月，整出戏3个多小时，唱念做打舞，俞砚霞年事已高，鞠小苏便一人演出二十多场。每场谢幕，台下掌声如雷，专家与戏迷一致赞誉：这个“烧火丫头”，当真烧旺了整座舞台。
鞠小苏塑造的杨排风堪称形神兼备、文武双全，人物蜕变层层递进，前期的杨排风眼角眉梢尽是机敏与顽皮，待到穿上大靠，披挂上阵时，又是目光如炬、步伐沉稳，举手投足间尽显大将之风，她将这位“烧火丫头”从天真烂漫、俏皮灵动的少女，一路演到叱咤风云、英姿飒爽的女将，让人物既不失稚子真情，又凛然生威。
在“打焦赞”一场中，鞠小苏饰演的杨排风与焦赞的武打对手戏尤为精彩，既有兵器相搏的凌厉对打，又有“手串子”般行云流水的空手格斗，更不乏“走跤”中连翻筋斗的高难技巧。台上棍风呼啸，拳脚生风，火爆利落处如骤雨击萍。而在激战正酣时，她却能忽然绽出一个逗趣焦赞的调皮笑容，武打之“谐趣”与神情之“俏丽”浑然天成，令观众在紧张之余忍俊不禁，真正做到了“打中有戏，戏中有打”。
最终与韩昌的决战，则将全戏推向高潮。杨排风手中的烧火棍已不再是厨房家什，而是横扫千军的利器。从单枪匹马的较量，骤然扩展为满台飞旋的群体开打，阵势如潮水漫卷。鞠小苏娴熟运用“打出手”等程式化技巧，只见烧火棍在空中翻飞腾转，敌将应声倒地，紧张热烈的场面既展现了杨排风排兵布阵的将帅气度，又饱含京剧武戏特有的绚烂美感。
艺术更上层楼需要拜师
幸得老先生引荐入尚门
鞠小苏擅演《穆柯寨》《杨门女将》《白蛇传》《野猪林》《苏三起解》《三打陶三春》《佘赛花》《雏凤凌空》等剧目。她饰演的穆桂英文武全才，扮相威风凛凛、飒爽英姿。披蟒、扎靠、抱令旗、托帅印、拿马鞭、持银枪，唱念做打舞，无一不精。在与番将对打中，旗不乱、靠不掀、翎子不倒，一段银枪舞得出神入化、虎虎生风，令人眼花缭乱，720度旋转如盛开的鲜花一样艳丽，充分突出了穆桂英智勇双全、刚柔相济的英武形象，演到剧情高潮处，掌声叫好声不绝于耳。
随着演出剧目的增多，团里的老先生们说：“小苏，你是很有前途的，要归派归路，应该拜师让自己的艺术更上一层楼。”其实，传统戏的排演对年轻演员提出更加严格的要求，鞠小苏已经感受到压力，觉得不能再靠吃“老本”了，虽然自己从名家身上学到不少东西，但不够系统，必须拜师，方能百尺竿头更进一步。
鞠小苏有一条气足声宏而又韵美的好嗓子，文武功项都拾得起来，张春秋、殷宝忠、唐世辛、方荣翔等建议她学尚派，说：“你唱念做打都有功底，基本功也很好，应该学尚派。”尚小云1976年辞世后，传承京剧尚派的重任落到次子尚长麟肩上。
在省京，尚派是一杆旗，每到一个地方，都有尚长麟的《汉明妃》《乾坤福寿镜》，但尚派好看不易学，要求演员全面，得有刚劲挺拔的嗓子，能文能武，“尚派的泼辣、做戏，对演员而言都是非常不容易的。”鞠小苏说。同时，尚长麟对于收徒非常谨慎，当时他在全国还没有收过徒弟，面对老先生们共同的引荐，他说得先看看这个学生的条件。
有一次，尚长麟在省京看了鞠小苏演出的《雏凤凌空》，觉得她演的杨排风颇有尚派韵味。唐世辛趁机说：“您看这个学生怎么样？能收吗？”尚长麟说：“好。”他又征求母亲的意见，尚小云夫人说：“这个孩子具备了尚派的优势，唱念做打舞都有。”就这样，尚长麟将鞠小苏收入门下。 文 齐英华 李新华
尚门学艺尽显流派神韵
鞠小苏和恩师尚长麟（右）
尚长麟授徒如严父，不惜身体受损全力托举、传艺，鞠小苏深受震撼。尚派难学，初学如同改行。她刻苦打磨，达到能文能武、能演善舞的艺术境界。在汇报演出剧目《十三妹》中，鞠小苏扮演何玉凤，尚长麟看罢，难得含笑：“尚派有枝花，今日开了。”尚长麟授徒耐心严格 不顾病痛躬身传艺
1979年，鞠小苏正式拜尚长麟为师，推开尚派艺术那扇厚重的大门。
尚长麟认为，徒弟不在于多，但一定要把她培养成经典的学生，所以他对徒弟要求严格，无论是做人、做事，还是学戏，都非常耐心地传授，他像父亲一样教导鞠小苏：“要成为一个好演员，要先学会做人，要有艺德、道德、品德，你才是一个好演员。”“一天不练，自己知道；两天不练，同行知道；三天不练，观众知道。”鞠小苏冬练三九、夏练三伏，晨起吊嗓、夜学基本功，她的艺术不走捷径，练功厅和剧场是待得最久的地方，这是生活常态。她立志一定要把尚派学好，往返于京剧团和尚长麟家，每日刻苦练功。当时，尚长麟有糖尿病，腿也不好，但教戏时特别认真，有时在病床上，甚至为了一个字，反复好几遍，直到她做标准了为止。
有一件事，鞠小苏一辈子记在心里。那年冬天，天气十分寒冷，尚长麟卧床指导鞠小苏练功，看她的硬卧鱼做得不规范，有点着急，便强支撑着下床，在冰凉的水泥地上亲身示范，动作洒脱漂亮。鞠小苏禁不住拍手叫好，但此时，尚长麟脸上露出了痛苦的神色，已经站不起来了。鞠小苏赶紧搀扶师父，潸然泪下。
“师父为了传艺给我，不惜自己身体受损。”老一辈艺术家的精神深深地震撼了她，让她彻悟：“戏比天大，艺以命承，尚门立雪，薪传有继。”尚长麟夫人陈宝成在一次接受采访时称，鞠小苏跟着老师学戏后非常积极向上，那份刻苦、执着的精神在当时来说非常少见，老师非常喜欢她，她也很积极，执着于尚派艺术。爷俩一个愿意教，一个愿意学。
初学尚派如同改行 垫底打磨繁杂做功
京剧尚派以唱念做打融会一体而着称于世，以唱腔高亢、风格刚健、做功繁杂，刻画了一系列侠骨柔肠、英烈倔强的古代妇女形象，要求继承者必须有文武兼备的坚实基础，学习难度大，学习者少。
30来岁的鞠小苏学戏不少，演了那么多旦角戏，但初学尚派时感觉门槛太高了，“像改了行似的”——尚小云把杨派武生的精湛表演吸收融化在自己的旦角戏里，在他的表演区域中，有五官挪位，对眼神、嘴等神态都有自己的要求，她需将旧功底揉碎重塑。
圆场是旦角的基本功，学尚派前，鞠小苏的圆场虽快，但是没有样儿，师父问她：“你知道自己的圆场叫什么吗？你的圆场叫飞飞飞，你知道王昭君（《汉明妃》中角色）的圆场吗？”王昭君的圆场是蜻蜓点水，跑起来一侧肩膀在下，一侧肩膀在上，点着水飞起来一样。于是，鞠小苏特意去观察蜻蜓点水。
从圆场开始，鞠小苏一点点学尚派。她练水袖功，素白绸缎抽裂晨雾，尚长麟立于一侧：“疾步行风！尚派女儿不是弱柳，是带风的刀！”她圆场疾步，水袖翻飞，汗珠滚落睫毛，咬唇挺直脊梁，化作更凌厉的转身。尚长麟教《失子惊疯》中疯妇胡氏的碎步，青砖上印满她旋舞的足迹，直到暮色吞没最后一道身影。
尚长麟教戏如雕玉。一出《汉明妃》的“出塞”唱腔，他拆解为十二道气韵：“塞外风沙要唱进嗓子里，不是哀怨，是烈性！”他示范时双眸如炬，仿佛真见大漠孤烟。鞠小苏凝神揣摩，将师父每一句点拨刻入心底。“出塞”一段中，演员需盔插翎子、身披斗篷、手持马鞭，飞舞水袖，在翻身卧鱼间演绎昭君穿越风沙的悲怆。鞠小苏将汗水兑进晨昏，夜深了，空寂的练功房里，她仍对镜推敲，镜中人影与水袖共舞，恍若两个执着的灵魂在月光下相融。
学得尚派精髓 梨园绽放光彩
数载寒暑交替，勤学苦练、潜心研究，鞠小苏的艺境悄然蜕变，无论青衣、花旦、刀马旦甚至武旦，都能轻松胜任，达到了能文能武、能演善舞的艺术境界，尤以疾步行风，水袖舞功擅长，身段在柔美中生出峭拔风骨。她继承了尚派唱腔的刚劲，音域宽广，高、中、低音运用自如，善用颤音，气息深沉持久，行腔往往寓峭险于浑厚，旋律富有力度，顿挫分明，同时又有细腻的韵味，能够很好地传达出角色的情感和情节的起伏。念白爽朗而有感情，刚、劲、辣尤为出色。注重气势，讲究攻坚碰硬，使唱腔错落有致，往往在平易简约、坚实整齐中呈现峭险之外，显得力透纸背。而其快板、流水以及散板等处，则表现尤为酣畅淋漓。
汇报演出剧目是《十三妹》，鞠小苏扮演何玉凤。她身着红色战衣战裙、风帽及薄底战靴，身背刀、弓、箭囊，一身侠女装扮。唱念做打、文武双全、集侠骨柔情于一身，一出场就让人眼前一亮，惊艳无比。她唱腔刚柔并济、刚健清新，完美诠释了尚派的高亢清亮、刚劲挺拔；念白更是清脆爽朗的“京白”，抑扬顿挫、嘎嘣脆；动作刚劲有力，行云流水，兼具刀马旦的矫健英武与花旦的轻巧婀娜。看罢鞠小苏演的何玉凤，尚长麟难得含笑：“尚派有枝花，今日开了。”自此，“尚派一枝花”的美誉不胫而走。
尚门学艺数载，鞠小苏在梨园界绽放异彩。她天赋条件优越，又有很强的上进心，经过尚长麟几年的口传心授，深得尚派“刚健婀娜、文武兼擅”的艺术精髓，一步一个脚印，扎扎实实，学会并主演了尚派名剧《汉明妃》《十三妹》《红鬃烈马》《乾坤福寿镜》等，奠定了尚派传人的地位。通过她的表演，可以看到尚派艺术的神韵，也可以看到尚派艺术在后来者身上放射出来的光彩。
1984年1月，“尚小云诞辰八十五周年纪念演出”在北京举行，鞠小苏演出《悦来店》（《十三妹》中的一折）。这出戏以京白、趟马、表演为主，而且京白特别难，她饰演的何玉凤疾如旋风般的趟马、刚健清丽的唱腔、犀利爽脆的念白、洒脱利落的表演，赢得经久不息的掌声。尚小云的夫人王蕊芳在后台潸然泪下，欣喜地对她说：“演得很像尚小云，看来你是下了功夫的。”京剧名家李丽芳夸她：“没想到你这个尚派这么实授。”在最后一天举行的座谈会上，鞠小苏还作为年轻的尚派艺术传人代表发言。
从师父手中传下的那顶凤冠，自此有了新的温度。
除了师父教给她的尚派传统戏，鞠小苏还参与到现代京剧创作、演出中，曾领衔主演现代京剧，夺得山东省艺术节汇演优秀奖。1984年9月，第二届山东戏剧月，她主演现代京剧《战马萧萧》，饰演的赵月龄是一名爱国女大学生，穿军装，武艺高强。鞠小苏珍藏着一张排练的照片，她在跳板，“跳板是一个可怕的动作，难度很大，女主角跳板在全国也不多。”鞠小苏说，当时演这出戏很累，十场戏场场都要唱念做打，好在那时年轻。这台戏，六个人给她赶场，全团演员都参与，演出后反响特别好。
文 齐英华 李新华
精心筹备终摘得“梅花奖”
鞠小苏晋京专场演出节目单（资料图片）
为参评“梅花奖”，鞠小苏怀揣3万元经费，与60多人进京筹备专场汇报演出。在捉襟见肘的条件下，“尚派再传弟子鞠小苏晋京汇报专场演出”在北京举行。她演了《武家坡》《四郎探母·盗令》《昭君出塞》三出尚派戏，演出大获成功，以全票夺得“梅花奖”。
进京办专场 准备逐“梅”
中国戏剧梅花奖（现名：中国戏剧奖·梅花表演奖），创立于1983年，每两年一届，是中国戏剧表演艺术领域的最高奖。冲击这一奖项，是鞠小苏一直以来的心愿。
1995年，山东省剧协、山东省京剧院推荐一级演员鞠小苏参加“梅花奖”的角逐，这年她45岁，距离“梅花奖”的提名年龄上限还差两个月，机会只有一次。
“梅花奖”让无数戏剧人向往，但夺“梅”的路并不好走。全国各地高手如云，同台竞技，谁能最终摘得“梅花”，没有一番寒彻骨是不行的。谈及这个过程，回望来时路，鞠小苏总结一个字：“难！”她说太难了，“在那个年纪、那个时代，我只有进步、前进、积极去干，没有别的路好走，只能从舞台上赢。”要想参评“梅花奖”，必须在北京办专场演出，接受评委、专家的检验。除了自身要具备硬实力外，还需要一定的资金支持——演员阵容、乐队伴奏、剧场、录像等都需要钱。省京当时正在排戏，鞠小苏带着青年团，怀揣着上级主管部门拨付的3万元来到北京，剧场租金、录像人员酬劳……这些费用已让3万元所剩无几。为了把每一分钱都用在刀刃上，60多人住进每晚20元的地下室招待所。即便如此，仍是捉襟见肘，无奈，她只得跟朋友借来6000元，这才勉强解了燃眉之急。
鞠小苏身上依然烙印着军人风骨，雷厉风行，令出必行；以身作则，事事争先。她像一团行走的火焰，点燃了整个团队，60多颗心紧紧拧成一股坚韧无比的绳，汇聚到舞台那一个焦点上：所有的劲儿都往一处使，台前幕后，浑然一体。
三出经典剧目 演绎道地尚派风格
1995年10月7日，“尚派再传弟子鞠小苏晋京汇报专场演出”在北京举行。
大幕拉开，锣鼓一响，所有的清苦瞬间被抛到九霄云外。鞠小苏演了《武家坡》《四郎探母·盗令》《昭君出塞》三出尚派戏，王宝钏、萧太后、王昭君，三个人物做派各不相同，她以道地的尚派风格进行演绎。
她把握住了王宝钏身上的贤淑性格、贞烈之气以及同情丈夫、悲叹自身的情愫，把人物形象立了起来，非常丰满，而对萧太后气度的把握、爱孙的柔情也都处理得恰到好处，不着意而为，一切都像水到渠成般自然流露，可见其尚派造诣之深、艺术功底之厚。
《汉明妃》是尚派名剧，也是山东省京剧院的看家戏，以高难度的尚派艺术技巧和昭君缠绵哀怨的惆怅故事完美结合，立体化地展现了王昭君为了保家卫国、民族团结远离故土，到西域和番的千古美谈。鞠小苏早在1980年跟随尚长麟系统学成此戏，并在山东省京剧院成功演出，成为每到一地必演的主要剧目。
在北京专场演出的《昭君出塞》是其中一折。这出戏要边舞边唱，“文戏武唱”本身就非常难，还要以平和的气息呈现给观众，吐字要清楚，脸上要有表情，走得也要美，既要绵软，又要有骨力，对圆场功、腰腿功都有极高的要求，向来有“唱死昭君、翻死马童、累死王龙”之说。
舞台上，鞠小苏扮的王昭君念了一段定场诗，“画工无赖难应祸，引得千秋出塞歌，白草黄沙无限恨，琵琶声里汉音多”，低沉幽怨，扣人心弦，紧接着双抖袖、搂翎子动作，气势张扬，仿佛王昭君把心中积郁的情绪喷泻而出，而勒缰、登鞍、跨马、挥鞭等一系列程式化的舞姿，呈现了非常动态的画面，既见昭君辞汉之决绝，又显其孤身赴漠之悲壮，身段刚柔相济，眼神含情蓄怨，马鞭轻扬如诉离思，勒缰顿挫似压千钧。
鞠小苏把这一系列高难的技艺演得洒脱至极，细致地刻画了王昭君的离愁别恨和边塞的荒凉，一幅烈马佳人图呈现在眼前。有评论文章指出，鞠小苏在“表演昭君上马勒马的动作时，很自然地将踢腿动作融进马头上扬的动作，这在京剧史上由尚小云先生第一次将旦角踢腿动作用在昭君出塞的舞蹈动作中。此番小苏的表演没有一点生硬之感，每一处都有表现动作实质的目的性，从而摆脱了炫弄技艺的窠臼。”随着一步步远离故土，王昭君的怀恋之情是越来越急切的，所以场上节奏也加快，鞠小苏舞的表演稳健有度，抓住了人物的沉痛情怀。一问马夫，到哪儿了。唱“汉岭云横雾迷，抛下了朔风吹透征衣”。二问马夫到哪儿了，唱“人到汾关珠泪垂”“漫说道人有思乡之意”，情绪中的思乡之痛一次比一次加剧，“人影儿稀，只见北雁向南飞，冷清清朔风似箭。又见旷野云低，细雨飘丝，在皇宫多锦绮”，汉家宫阙已在身后，眼前是茫茫草原，凄婉动人的唱腔、优美的舞姿，让人产生伤感之情难以抑制的感觉。
而这几个唱段是用昆曲唱法（［风入松］［山坡羊］［楚江吟］），鞠小苏“在某些字的低音部位运用大嗓或大小嗓混合的唱法，大嗓的介入非常符合这折戏的氛围，其粗壮音质回荡在唱腔中，配合着大开大合的动作，增添了刚健之姿和惨烈之气”。
演出大获成功 拿到尚派首个梅花奖
晋京演出大获成功。中国戏曲研究院（中国艺术研究院前身）副院长、剧作家马少波为鞠小苏题字“尚门翘楚”。
第十三届中国戏剧梅花奖公布结果是在第二年了。1996年5月一个晚上，7时许，鞠小苏接到上海京剧院尚长荣（尚小云三子、尚长麟三弟）打来的电话：“小苏，《文汇报》刚报道名单，你是前头第五个，全票！”中国戏剧梅花奖获奖演员按得票数排名，16名戏曲演员获奖，鞠小苏排在第五位。那一届，80多人角逐“梅花奖”，尚长荣获“二度梅”。
8月28日，颁奖活动在河北省石家庄市举行，“我没有辜负老师的期望，拿到了属于尚派的第一个梅花奖。”鞠小苏说。摘得梅花奖，是对她前期付出的总结，也是一个新的起点。
文 齐英华 李新华
承“尚”启下守薪火育新苗
鞠小苏给学生们亲授《十三妹》。
高秋云表演《十三妹》。
鞠小苏指导学生金梦排练。
58岁那年，鞠小苏退休，一纸返聘书反倒让她更忙了。她进校园、登讲台，签约“鞠小苏工作室”，将一身绝学倾囊相授，通过舞台示范、剧目复排、公益推广、教学收徒等方式，系统传承尚派。这日复一日的付出，远比站在舞台中央时，更加深沉而厚重。
进校园登讲台 躬身教学培养人才
58岁那年，鞠小苏退休，一纸返聘书反倒让她更忙了。
京剧的传承与创新，离不开对戏曲专业青年学子的培养，鞠小苏到山东艺术学院戏曲学院主讲《浅谈京剧尚派经典作品〈失子惊疯〉表演特色》，从尚派表演艺术特色、《失子惊疯》的表演艺术特色等诸方面进行了深入浅出的分析讲解，以身示范，现场指导学生准确掌握尚派表演艺术的风格特色和技术技法运用，把自己几十年舞台实践与创作的宝贵经验毫无保留地传授给学生们。
鞠小苏为2023年度中国非物质文化遗产传承人研修培训计划柳琴戏表演人才培训班的学员授课，讲人物演绎“一身的绝技在于脸，一脸的绝技在于眼”；结合示范讲唱腔训练，结合拿顶、耍刀、耍花枪等形体动作讲解戏曲中的“打”。给山东地方戏曲小剧种茂腔表演人才培训班讲《戏曲表演流派与人物创造》，给国家艺术基金项目吕剧郎派艺术青年表演人才讲《戏曲表演流派与人物形象塑造》，给省梆子戏培训班讲戏曲表演与唱念做打于一身的要求和精气神。
鞠小苏总“扑下身子，该唱就唱，该走就走”，坚持用真声带出口型，将鼎盛时期的艺术状态倾囊相授。水袖拂过之处，年轻弟子随她苦练圆场功，“尚派的东西每天都得练，搁下两天都不行。”看着汗透衣衫的学生，鞠小苏仿佛看见当年在水泥地上挣扎起身的师父和刻苦努力锤炼、挥汗如雨的自己。有学生感慨：“鞠老师是我坚强的后盾。”入选戏曲名家工作室 手把手教授《汉明妃》
“山东省戏曲名家工作室”项目启动于2017年，是山东省文化和旅游厅为山东戏曲艺术的发展、繁荣进行创造性探索而设立的项目，目的在于搭建戏曲传承发展平台。每三年评选资助一批戏曲名家，以培养优秀青年艺术人才为核心，不断夯实山东戏曲艺术传承发展繁荣的长期人才基础。当年12月，首届山东省戏曲名家工作室签约会议上，山东省京剧院申报项目——“鞠小苏工作室”顺利签约。
鞠小苏选择尚派看家戏《汉明妃》作为工作室2018年的重点教学传承项目。这出戏不仅充分反映了尚派饱满、强烈、清健、豪放的风格，而且本身具有很强的技术性和观赏性，此次复排，她希望能提高学生的综合技术水平，从而将京剧尚派的特色更好地传承下去。
在6个月的时间里，她不辞辛苦，言传身教，从唱腔、表演辅导到剧目指导排练，特别是在“昭君出塞”一折戏中，翻身、踏身圆场、硬屁股坐子等动作都亲力亲为。她身着一身素净练功服，手中马鞭轻扬，腰身一拧，眼神倏地锐利如刀，对面的青年演员随即旋身、勒马、展臂，一套动作后却见老师的眉峰未展，“腕子再抬高三寸！尚派的马鞭不是虚架子，是昭君出塞时卷着大漠风沙的！”她上前一步握住学生手腕向上托举，那力道里沉淀着六十余载的筋骨功夫。
2018年9月29日，工作室学生、山东省京剧院青年演员高秋云主演的《汉明妃》在梨园大戏院演出。
泡在练功厅亲自指导 三年完成五部大戏
工作室原定一年一出大戏，但她超额完成任务，三年完成《汉明妃》《穆柯寨·穆天王·辕门斩子》《红鬃烈马》《乾坤福寿镜》《十三妹》五出大戏。
这些学生德才兼备，吃苦耐劳，练功厅里没有周末、节假日，鞠小苏只要在济南，就在练功厅，“为了培养年轻人，我在传承三年中，全心全意把我所学的东西，原汁原味教给学生，把我所演的戏，把尚派难度大的戏拿出来给年轻人实践，排练、彩排、演出，达到演出水平就要见观众、专家。”验收成果的时候到了。2020年12月3日，工作室在济南梨园大戏院进行汇报演出。其中，《十三妹》是尚派戏中难度很大的一出功夫大戏，有30年没演了，“这出戏跟《汉明妃》《梁红玉》《乾坤福寿镜》等完全不一样，是一部女侠戏，跟靠戏也不一样，因为红色战衣战裙是短的，露脚底，细微动作不能有瑕疵。”鞠小苏说，除了唱念做打，还要有顶功、汗水功，一张半高的桌子，双飞燕下来双腿落地，盘起来，双脚在上面，落地时极容易崴脚，难度很大，所以要求演员全面发展。鞠小苏说：“老师怎么教给我的，我怎么教给学生，现在我还能做示范，我希望学生在这出戏上能拔尖，演员能多方面发展，青衣、刀马旦能顶起来。”学生们从练功到演出用了一年时间，高秋云很好地把这出戏呈现在舞台上，而且能站得住。鞠小苏不禁想起当年跟尚长麟学这出戏时，师父曾问她：“小苏，你有没有这些基本功？”鞠小苏原唱花旦，便如实跟师父说，顶功有，但单独顶功有点难。师父又问她：“汗水功你有吗？”鞠小苏说，汗水功差一些。师父又问：“蛮子下高呢？”她说：下高也有点难度。师父说：“你在传承的时候，必须有这些东西。”2021年8月，鞠小苏入选第二届山东省戏曲名家工作室，为高秋云、金梦、彭昱婷三名学员教授尚派艺术。2024年7月27日，盛夏时节，工作室精心打造的京剧《十三妹》亮相，由优秀学员金梦担纲主演。金梦功底扎实，整场演出行云流水，把侠女十三妹的飒爽英姿刻画得入木三分。台上精彩纷呈，台下掌声如潮，演出赢得观众与业内专家的一致好评。这场文武兼备的演出，既是教学成果的华丽绽放，更是戏曲薪火相传的生动写照。
京剧传承是一代又一代京剧人的接力，鞠小苏谨遵师训，走在流派传承路上。同时，她也希望金梦、高秋云等在山东省京剧院是一杆旗，走到哪里都能受到观众的好评。
文 齐英华
坚守师训广学艺晚收徒
2026年1月，国家艺术基金项目尚派班在北京汇报演出。
在国家艺术基金项目尚派班，鞠小苏指导学生表演《十三妹》。
鞠小苏深耕尚派、守正创新，在传承经典中打磨剧目、精进技艺。淡泊名利的她，初心不改，谨遵师门教诲审慎择徒，以毕生余力托举尚派新生力量，让古老皮黄薪火相传、生生不息。
年逾七旬再饰代战 “十三嗨”唤醒观众回忆
鞠小苏深得尚派艺术真谛，同时敏锐捕捉时代脉动，使尚派艺术焕发新的生机与活力，愈发贴合当代观众的审美情趣与精神共鸣。她谨遵师父“要根据自身条件有所变化”的教导，在唱念做打方面悉心求美，既突出尚派神韵，又不失女性阴柔之美。
以《汉明妃》为例，尚长麟当年原汁原味地继承了尚小云的表演艺术风格后，合理改动，突出王昭君的爱国情结加以提炼，深入刻画了其保家园、献身于民族友好的奇女子形象。尚长麟增加了一场重要的戏，是王昭君自愿去和番。加戏后，唱腔和词句都需要相应增加，这些创作都是他和徒弟鞠小苏共同研究创作的。多年来上台演出的《汉明妃》均按此版本呈现。
鞠小苏曾随山东省京剧院远赴日本、印度、缅甸等国家交流演出，赢得广泛赞誉；先后推出个人专辑《尚派艺术唱腔集》与《汉明妃》等录音带。她多次受邀走进中央电视台，参与《名家名段》《梨园群英》《空中剧院》等节目，以精湛表演向全国观众展示尚派艺术的魅力。
2020年底，纪念尚小云诞辰120周年专场演出在北京进行，《王宝钏》的“彩楼配”“三击掌”“武家坡”“大登殿”四出戏由尚慧敏（尚小云孙女）、鞠小苏、赵葆秀、杜镇杰等同台演绎。71岁的鞠小苏饰演代战公主，她的唱念透着一股番邦女子的味，大气上场、动作泼辣，念白又有点哏和可爱，满台生辉。代战见王宝钏时应该有一个跪的动作，因为穿旗鞋，花盆底很高，必须硬跪才能出效果。鞠小苏心想：“得跪出样儿来，跪出年轻时演戏的样来。”现场，她在台上那一跪，观众齐叫好。而她与尚慧敏都已年过七旬，宝钏、代战“双尚”同唱“十三嗨”将戏推向高潮，台下有观众已是泪眼婆娑。
石蕴玉而山辉，水怀珠而川媚。一些既得名又获利的事，她一一谢绝：“我的魂在舞台上，要离开舞台我会饭也吃不下，觉也睡不着。”遵师嘱考察十余年 挑选尚派苗子收入门下
高秋云和金梦跟随鞠小苏学艺十多年，鞠小苏却一直没有收她们为徒，是因为她遵循师父“广学艺，晚收徒”的嘱托。
选拔尚派苗子、演员太难了，在全国也不多。尚小云所创尚派是武生的，大多以巾帼英雄为代表，要求演员不仅文武兼备、形象好、唱功棒，基本功扎实，还要兼具乐队能力。比如梁红玉擂鼓战金山、汉明妃弹琵琶，都是演员个人完成。目前尚派年轻人较少，她从二人身上看到了坚守，“她们每天耗在练功厅和舞台，练枯燥无味的东西，两身汗三身汗，就为一出戏，我看在眼里疼在心里，选拔尚派的苗子太难了。”鞠小苏说，她们都是德才兼备的年轻演员，很不容易，“拜师只是形式，主要是舞台上见”。
学生品行、技艺双过关，鞠小苏作出决定。2025年2月22日，鞠小苏收徒，高秋云、金梦拜师仪式举行，循梨园礼制，鞠小苏端坐台上，两位弟子依次行拜师礼、敬师茶，正式归入尚派。一鞠一拜间，传递着梨园薪火相承的沉甸甸情义。
着名京剧表演艺术家尚长荣虽然没能亲临现场，但他特意发来贺信：“齐鲁大地是中华文明的摇篮，也是戏曲文化大省，多年来涌现出了众多的戏曲名家和经典名作。鞠小苏是二哥长麟的得意门生，也是尚派难得的翘楚之才。希望高秋云、金梦二位才俊在今后的艺术道路上尊师重道、刻苦学习，向着成为一名德艺双馨的京剧人的目标奋力拼搏！”这一贺信，是对尚派传承的深情寄望。
依托国家项目传技艺
亲自为学员演出把场
依托国家级项目，鞠小苏的课堂从山东走向全国。
2015年，鞠小苏在中国京剧艺术基金会第三届京剧专业中青年教师高级进修班的国家级项目“尚派”艺术表演人才培训班，主教《悦来店》。作为2019年文化和旅游部“名家传戏——当代戏曲名家收徒传艺”工程的传戏名家，鞠小苏指导青岛市京剧院刘媛媛学戏半年多。刘媛媛汇报演出前几天，鞠小苏专程赶至青岛，与演员们精细打磨《汉明妃》。
国家艺术基金2025年度艺术人才培训资助项目“京剧尚派优秀剧目表演人才培训”开班后，鞠小苏主要教授《十三妹》，一个月的时间里，她与全国学员同吃同住，盯守教学日程，校正唱腔、示范身段、抠念白，她从唱腔的“铁嗓钢喉”之劲，到身段的洒脱英爽之美，对剧目进行了全方位、细致入微的剖析与示范，“这出戏难度较大，有唱念做打、椅子功、顶功等，很少有院团演出。”鞠小苏把传统的《十三妹》原汁原味的东西拿了出来。学员们掌握了该剧特有的表演技法和人物塑造要领，更深刻领悟到尚派艺术的精神内核，把尚派带到大江南北，她则深入学员所在院团指导，让尚派落地生根。
2025年11月，上海天蟾逸夫舞台，“云霞桃李满庭芳”纪念尚小云诞辰125周年演出，鞠小苏亲自把场，学生展示了《十三妹》的教学成果。当天，她和尚慧敏再次同台演出《大登殿》。2026年1月9日至10日，尚派班汇报演出在京举行，《十三妹·悦来店》由尤雅莹、曹安琪、唐瑜彤三名学员分饰何玉凤，鞠小苏则站在台边把场。三名学员一招一式规范洒脱，展现了尚派武旦艺术的独特风格。整场演出节奏紧凑、满台生风，让观众既领略到尚派艺术唱念做打均衡发展的魅力，又感受到巾帼英雄、烈妇侠女们的气势如虹与侠义心肠。
鞠小苏这朵从潍坊沃土开出的“尚派一枝花”，历经岁月风霜愈发馥郁芬芳，久久绽放在齐鲁梨园、全国菊坛之上，书写流派艺术薪火相传的鲜活史诗。
文 齐英华（郎丰华、张晓东对本期亦有贡献）本期图片由受访者提供（署名除外）
本期资料来源：《中国戏剧》《走向世界》《老潍县戏曲》、央视频及相关报道。
